Licence Arts du spectacle - Parcours Arts de la scène

Le parcours type Arts de la scène a pour objectif de former les étudiants aux métiers du théâtre et se fonde sur trois points.

- Théories des arts de la scène : maîtriser les principales théories en esthétique, étude et histoire des arts, sciences humaines ainsi qu'un savoir-faire rédactionnel.

- Pratiques des arts de la scène : exercer les fondamentaux en jeu d'acteur, mise en scène, scénographie, régie, médiation, formation, écriture et dramaturgie, didactique de la formation d'acteur.

- Professionnalisation : se spécialiser dans un métier du théâtre par le biais d'une filière spécifique (atelier ciblé, stage et tutorat (100h.), Projet Personnel Professionnel (100h) : dramaturgie et mise en scène, régie, scénographie, médiation / production / administration, formation et écriture dramatique. Le parcours type Arts de la scène s'inscrit dans la continuité du DEUST « Formation de base aux métiers du Théâtre » proposé les deux premières années au sein de l'UFR ALLSH. Ce parcours mutualise certains enseignements, avec l'ERAC (Ecole nationale supérieure d'acteur, IMMS Marseille) ainsi qu'avec les parcours 1 et 2 de la L3 (de 6 à 12 crédits selon les options choisies par l'étudiant) Arts du spectacle

Le parcours type Arts de la scène s'adresse à des étudiants et/ou des professionnels désireux d'acquérir ou de consolider des compétences croisées en matière de théories et de pratiques des arts de la scène, articulées à la construction d'un projet professionnel.

La formation est ouverte, sur dossiers de candidature (E-CANDIDAT), aux titulaires du DEUST ou bien de deux années en Art, Lettres, ou Sciences humaines ayant une pratique théâtrale et un projet d'étude ou un projet professionnel argumentés. Sous réserve de l'accord de la commission de dispense pour les étudiants venant d'autres cursus. Ne peuvent postuler à l'entrée en 3ème année que les étudiants ayant validé les 120 crédits du DEUST. Les professionnels en exercice doivent faire acte de candidature (Formation continue AMU) et peuvent se renseigner au bureau de la formation continue pour la validation des acquis de l'expérience (VAE).

Une maîtrise des enjeux théoriques du phénomène théâtrale telle que requis en DEUST 2 est nécessaire. Une expérience théâtrale — conservatoire ; pratique assidue en amateur— est requise.

Des stages dans le milieu du théâtre permettant d'appréhender le tissu professionnel serait fort utile.

La formation repose sur un équilibre entre cours théoriques sur les enjeux du théâtre d'aujourd'hui ; formation pratique théâtrale par le suivi d'atelier ; professionnalisation via le suivi de filières spécialisées dans les métiers du théâtre : dramaturgie et mise en scène, régie, scénographie, médiation / production / administration, formation et écriture dramatique.

Le parcours type Arts de la scène s'inscrit dans la continuité du DEUST « Formation de base aux métiers du Théâtre » proposé les deux premières années au sein de l'UFR ALLSH. Il peut être poursuivi par le Master « Arts de la scène » au sein de l'UFR ALLSH, ou de tous autres Masters en arts de la scène.

Le parcours type peut constituer la suite logique du DEUST « Formation de base aux métiers du théâtre » tout en développant une exigence d'un autre ordre à l'égard des études théoriques et, de ce fait, à l'égard d'une construction cultivée et lucide de la pratique et du métier à venir. * Approfondissement théorique des dimensions centrales de la pratique du théâtre soutenu par la connaissance et le maniement d'outils issus des études théâtrales et du champ des sciences humaines. * Approfondissement théorique des dimensions centrales de la pratique du théâtre soutenu par la connaissance et le maniement d'outils issus des études théâtrales et du champ des sciences humaines. * Poursuite de l'investissement pratique sur ou au bord du plateau visant la construction progressive de la singularité du geste artistique chez chacun, et relayé par le choix d'un programme complémentaire (adaptation textuelle, dramaturgie, mise en scène, analyse filmique). * Poursuite de la construction d'un projet professionnel dans le cadre des filières.

* Maîtriser la pratique rédactionnelle et orale * Utiliser les références majeures de l'histoire de l'art et particulièrement du théâtre * Manier des outils théoriques en esthétique, en théâtrologie et en sciences humaines

* Dominer l'exercice d'une pratique spécifique du théâtre * Connaître le champ professionnel des métiers du théâtre et savoir s'y déployer * Construire un projet artistique et le finaliser * Maîtriser une langue vivante.

Projets encadrés. Chaque étudiant s'inscrit dans une filière correspondant à un métier du théâtre : Les filières n'ont pas pour finalité l'adaptation à un poste de travail. Elles sont davantage le lieu pédagogique d'une confrontation à l'un des métiers envisagés par la suite, la mise à l'épreuve des motivations par l'implication concrète dans un des métiers. Ces filières sont au nombre de 6 : dramaturgie et mise en scène, régie, scénographie, médiation / production / administration, formation et écriture dramatique. Chaque filière correspond à un volume optionnel d'encadrement comportant : – 1 séminaire spécifique (50 h). – 1 atelier pratique spécifique (50 h). – 1 projet personnel professionnel (PPP) spécifique. – 1 stage en entreprise de 100 h minimum, articulé à la filière. Stage : L'étudiant devra effectuer un stage d'observation ou de responsabilité de 100h à 150h dans une entreprise professionnelle théâtrale ou culturelle. (5 crédits)

La formation a ceci de spécifique qu'elle consacre les matinées aux cours théoriques, et les après-midis aux ateliers et certains suivis de filière. La formation a pour vocation l'insertion professionnelle des étudiants. De nombreux partenariats sont donc noués avec les structures partenaires, en premier lieu le théâtre Antoine-Vitez, situé sur le campus d'Aix-en-Provence, avec lequel la section théâtre est reliée de façon organique. Le théâtre Antoine assure une programmation régulière au sein du Cube, qui sert en partie de théâtre d'application à l'ensemble des formations du secteur Théâtre. Le Théâtre Antoine Vitez propose une programmation théâtrale tournée vers les écritures scéniques contemporaines ; avec comme axe fort la jeunesse. Lieu de rencontres et de croisements, il accompagne les projets de compagnies par un dialogue attentif et par une mise en réseau du tissu professionnel et universitaire. Il intervient ainsi lors des phases d'écriture, de mise en espace, de résidence et/ou de création-diffusion. En complicité avec les artistes partenaires, les enseignants et la Direction Culture et Société de l'Université, le théâtre développe son projet dans un souci d'ouverture et de partage auprès des étudiants et de la communauté universitaire. Sa programmation se déploie de septembre à juin dans la salle de théâtre du Cube (192 places) ou occasionnellement sur d'autres sites. Elle s'articule autour de spectacles, débats et ateliers, avec un accent particulier donné aux thématiques esthétiques et sociétales. Par ailleurs, un module d'enseignement, alliant un enseignement théorique et un atelier de pratique théâtrale est proposé en partenariat avec l'ERACM (École Régionale d'Acteurs de Cannes et de Marseille), établissement de formation supérieure au métier de comédien, avec lequel la section théâtre a établi une convention. Enfin, quatre créations universitaires sont proposées : la section théâtre sollicite des metteurs

en scène professionnels pour créer un spectacle dans lequel les étudiants occupent tous les postes de la production, artistique, technique et administratif. Les spectacles sont présentés dans les lieux partenaires.

L'atelier mutualisé avec l'ERACM a lieu dans les locaux de cette école, situé à la Friche Belle de Mai, à Marseille.

• L1203 Art dramatique
• K2105 Enseignement artistique
• L1301 Mise en scène de spectacles vivants
• L1302 Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel
• L1509 Régie générale

• 333V Enseignement formation (production à caractère artistique)

Les diplômés peuvent envisager des carrières variées comme Comédien (théâtre, cinéma), Metteur en scène, régisseur (son, lumière), scénographe, animateur d'ateliers théâtraux et professeur d'art dramatique, Producteur / administrateur. Ils peuvent travailler dans des théâtres, compagnies, écoles, centres culturels.

Il peut être poursuivi par le Master « Arts de la scène » au sein de l'UFR ALLSH, ou de tous autres Masters en arts de la scène.

Partenaires pédagogiques : École régionale d'acteur de Cannes (Eracm) Formation d'arts en espaces publics (Fai-ar)

Structures partenaires : Théâtre Antoine Vitez, Aix ; Théâtre du Bois de l'Aune, Aix ; Théâtre de la Criée, Marseille ; La Déviation, association en devenir, Marseille ; La Friche la Belle de Mai, Marseille ; Théâtre Joliette et Théâtre de Lenche, Marseille ; Théâtre Massalia, Marseille ; 3 bis f, lieu d'arts contemporains, Aix ; Cipm, Marseille ; Le Zef, Marseille ; Le Théâtre de l'Œuvre Boîte, Aix ; Le Théâtre des Chartreux, Marseille ; Le Strapontin ; Le Centre social et culturel Jean-Paul Coste, Aix

L'étudiant a un enseignant référent, le responsable pédagogique du parcours-type. Il bénéficie d'un suivi régulier et individualisé, soutenu par des cours de méthodologie du travail universitaire adaptés à la discipline. Les journées de rentrée permettent de présenter la filière, les services de l'Université, les enseignements optionnels, visiter la Bibliothèque Universitaire, présenter le Service Commun de Documentation (SCD). L'usage de la plateforme pédagogique AMETICE est généralisé pour faciliter le suivi du travail. Pour les étudiants entrant dans la formation après autorisation de la Commission Pédagogique, une remise à niveau peut être proposée.

La troisième année de ce parcours-type permet aux étudiants d'approfondir leurs connaissances et compétences disciplinaires et d'affiner leur projet professionnel ou de poursuite d'études dans les métiers du théâtre.

Les étudiants suivent un enseignement « Projet personnel & Orientation & RSE», enseignement obligatoire à chaque semestre (3 crédits dans chaque semestre) assuré sous forme de travaux dirigés. L'objectif vise à accompagner l'étudiant dans la construction de son orientation via son projet professionnel dans le cadre des filières. Il s'agit d'apporter des informations spécifiques sur les métiers du théâtre, des contenus méthodologiques de recherche d'informations afin de permettre à l'étudiant d'enrichir ses perspectives d'orientation et de parvenir à élaborer progressivement ses choix. Il s'agit de fournir aux étudiants une préparation à l'insertion professionnelle : connaissance de l'environnement professionnel propre à la formation, initiation aux outils de l'insertion et de la recherche de stages.

La formation développe divers types d'accords particuliers de partenariats internationaux : 1.Accord Erasmus 2.Accord bilatéral