Faculté des arts, lettres, langues, sciences humaines (UFR ALLSH) - Home

Réservation événementielle

Filter submissions
175 submissions
# Created Submitted to User Language IP address Nom du demandeur Prénom Courriel Structure Structure Type de manifestation Joindre un dossier d'exposition détaillé avec visuels Thème Description Dates et horaires Votre manifestation présente-t-elle un intérêt pédagogique ou scientifique pour les publics hébergés à Turbulence ? Précisez Locaux souhaités Locaux souhaités Salle(s) demandée(s) Nombre de participants prévus Personnalités extérieures attendues Précisez Accueil de public extérieur à l'université Contraintes techniques particulières Précisez Operations
177 Thu 02/10/2025 - 12:53 Anonymous French 89.82.69.213 Alcaniz Denis denis.alcaniz@gmail.com AMU LESA et In Medias Res Journée d'études - conférence - masterclass Art - Cinéma - Image - Politique - Neuroscience - IA - Sociologie La journée d’études Le regard à l’ère de la société carnavalisée : l’image comme dénominateur commun s’inscrit dans le programme Politique des regards du LESA (UR3274). Conçue dans une démarche de recherche-création et en lien avec le film documentaire Dénominateur commun (co-réalisation : Denis Alcaniz et Louise Pinto Coelho Farge), l’événement interroge le rôle contemporain de l’image à la croisée de l’intime, du politique et du global, dans un monde marqué par la prolifération des signes visuels et la performativité des représentations.
La programmation réunit des intervenants issus de disciplines variées (cinéma, sociologie, neurosciences, philosophie, esthétique, politique) autour de communications et d'une table ronde, et s’articule en deux temps : une projection publique du film le 20 novembre 2025 dans la salle de projection Turbulence (Campus Saint-Charles, Marseille) et la journée d’études le 21 novembre 2025 dans la même salle. L’objectif est d’explorer les conditions actuelles du regard et d’interroger le rôle du cinéma documentaire face aux transformations de nos sociétés visuelles, dans un contexte international marqué par la Saison culturelle France–Brésil 2025.		 jeudi 20 novembre 2025 14h - 17h et vendredi 21 novembre 2025 9h - 17h30 Oui La manifestation s’inscrit dans le programme Politique des regards du LESA (EA3274) et associe recherche, création et transmission. Elle mobilise des enseignants-chercheurs, doctorants et artistes autour des enjeux contemporains de l’image, avec un fort intérêt pédagogique pour les étudiants (cours intégrés, possibilité de participer aux échanges) et scientifique pour la communauté universitaire. Salle de projection 50 Oui Anderson Pinho Oui Oui Projections films et captation
176 Mon 29/09/2025 - 12:05 Anonymous French 31.32.202.250 Gerard Laura laura.gerard@etu.univ-amu.fr AMU Etudiante Master arts plastiques Soutenance de mémoire et accrochage Soutenance de mémoire d'arts plastiques Soutenance avec jury et accrochage final de projet 07/10/2025 9h-12h Oui Soutenance Galerie 3 participants (Directrice de mémoire : Anna Guillo, Assesseur : Patricia Signorile, Élève : Laura Gerard) Non Non Non
175 Sun 28/09/2025 - 17:45 Anonymous French 109.210.227.42 TIFFON Vincent vincent.tiffon@univ-amu.fr AMU ED354 Soutenance de Thèse Soutenance de thèse de Dominique Dragacci-Libbra Dominique Dragacci-Libbra

Laboratoire PRISM (UMR7061) – ED354 – Aix-Marseille Université

Titre : « La place de la connivence dans l’efficacité du geste de direction de chœur »

Résumé :

Dans la pratique chorale, les mouvements du chef de chœur jouent le rôle de stimuli sur le chœur car ils déclenchent l’émission sonore. Le chef ajuste ses mouvements, sa posture, ses expressions faciales et ses respirations pour modeler le son, alignant sa vision mentale sur le résultat sonore. En concert ou en répétition, chef et choristes interagissent en continu, formant une boucle de rétroaction chef/chœur/son. La fluidité des échanges s’améliore avec les répétitions, où discussions verbales et communication non-verbale (gestes, regards, postures) permettent de construire un répertoire de signaux physiques significatifs. C’est par le truchement des heures de répétitions que ces connivences se tissent de manière processuelle. C’est par ce processus que le geste devient symbolique pour déclencher une réponse conditionnée.
Dans ce contexte de performance hautement interactive qui définit l’organicité de la triangulation chef/chœur/son, nous avons fait l’hypothèse qu’un niveau de connivence élevé est nécessaire à une mise en son optimale d’un chœur par un chef. Afin de mesurer scientifiquement la place de la connivence, un protocole expérimental de captation a vu le jour, impliquant la mise en situation du chœur de l’opéra de TPM face à quatre chefs d’un niveau de connivence graduel. Quatre extraits de l’opéra Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns ont été sélectionnés, modifiés en fonction d’actions types. Connus de mémoire par le chœur, seulement informé de la présence de modifications, ces pièces ont été doublées formant un ensemble des 32 passages randomisés. La passation in vivo et in situ a été enregistrée à l’aide d’un dispositif innovant, très peu invasif, respectueux de l’hémicycle privilégié formé par le chef et les 24 choristes répartis en quatre pupitres. Ainsi, la trace produite par la captation audiovisuelle immersive qui a abouti à la production de 10 objets filmiques (six montages, deux muets de comparaison, deux de communication et valorisation), nous a fourni des données aussi bien quantitatives que qualitatives, dont l’analyse à l’aide d’outils empruntés à plusieurs disciplines a généré de nombreux résultats.
En réponse à l’hypothèse initiale, notre étude montre que le geste et la connivence évoluent en concepts labiles dans la mesure où de réelles difficultés à les définir subsistent dans le contexte spécifique de cette recherche. Les compétences individuelles du chef comme l’adaptabilité, l’expertise, la technique et particulièrement la réactivité face aux réponses du chœur sont primordiales. La connivence facilite néanmoins la compréhension des gestes symboliques au sein d’une communauté chorale spécifique alors que ces manifestations physiques perdent leur signification en dehors du cercle défini. Les interactions non-verbales telles que les sourires, l’humour, ou encore la courtoisie et la bienveillance volontaires, créent une relation de confiance propice à la collaboration et l’interaction. Enfin, notre thèse arrive à la conclusion que la connivence et l’efficacité s’avèrent labiles dans la mesure où elles ne se limitent pas à l’unique exécution musicale dans sa technicité gestique. Elles se glissent dans les échanges humains informels, la présentation de soi des chefs, l’incarnation émotionnelle par exemple.
En lien avec les enjeux contemporains, cette étude introduit une approche empirique et interdisciplinaire en musicologie, par l’élaboration d’une méthodologie expérimentale inspirée d’autres disciplines (sciences expérimentales, sociologie ou anthropologie), ainsi que par l’analyse croisée des données, multipliant les implications musicologiques, pédagogiques et pratiques de l’étude. Surtout, cette thèse valorise la pratique chorale comme un espace de collaboration autant que d’innovation, reflétant des dynamiques sociales et culturelles plus larges.

Mots clés : connivence ; captation audiovisuelle ; communication non-verbale ; direction de chœur ; interactions ; expérience scientifique in situ et in vivo ; geste ; triangulation chef/chœur/son.
11 décembre, 13h30- 17h30 Oui Soutenance publique de thèse Salle de projection 30 Oui Philippe Lalitte, Emérite, Univsité de Paris-Sorbonne Rapporteur
Muriel Joubert, MCF HDR, Univ Lyuon, rapporteur
Guillaume Lurton, MCF IAE Univ Potieirs Examinateur
Marianne GUENGARD, prof. CRR Boulogne, Dr invité
Vincent Tiffon, PR Prism/amu/ Directeur de thèse		 Oui Oui Vidéo projecteur pour un PPT (avec son)
174 Wed 24/09/2025 - 10:46 Anonymous French 90.51.241.190 POUILLAUDE Frédéric frederic.pouillaude@univ-amu.fr AMU ALLSH - Département Arts - Secteur Arts plastiques Soutenance de M2 Titre du mémoire : "Représenter les personnes en situation d'exil" Soutenance d'arts plastiques lundi 6 octobre 13h (réservation de la galerie de 9h à 15h) Oui soutenance de M2 Galerie 10 Oui éventuellement les proches de la candidate Oui Oui petit matériel pour accrochage
vidéo-projecteur
173 Tue 23/09/2025 - 13:58 Anonymous French 147.94.242.198 León Cannock Alejandro alejandro.LEON-CANNOCK@univ-amu.fr AMU ALLSH Journée d'études - conférence - masterclass Pensée extractiviste, pensée écosophique.
L’art (re)génératif face à la dépossession dans le système-monde capitaliste
 Ce séminaire propose d’explorer les puissances critiques et imaginantes des pratiques visuelles et artistiques confrontées à la crise écologique, aux logiques extractivistes et aux héritages coloniaux. À travers quatre séances, il réunit artistes, chercheur·euses et curateur·ices pour interroger les manières dont les images – fixes, mouvantes, techniques ou rituelles – participent à la fabrique de mondes, à la critique des savoirs dominants, et à la construction d’alternatives. Quelles sont les visualités de l’extractivisme ? Quels gestes et imaginaires pour penser, habiter ou résister à l’extractivisme ? Et comment l’art peut-il proposer des formes de basculement, d’alerte ou de soin ? Vendredi 3 octobre ; Vendredi 24 octobre ; Vendredi 28 de novembre ; Vendredi 12 décembre ;14h-18h Oui Séminaires obligatoires pour les étudiant.es des Masters Arts Salle de projection environ 150 étudiants Oui Vendredi 24 octobre
Marianne de Cambiaire
Alfredo Thiermann
Marcella Marer
Vendredi 28 de novembre
Roberta Garieri
Xavier Ribas
Vendredi 12 décembre
Sergio Valenzuela-Escobedo
Ronald Reyes et Laurent Le Bourhis		 Oui Oui Nombre d'étudiants supérieurs à la jauge de la salle, nécessitant donc une retransmission dans une salle attenante
172 Thu 18/09/2025 - 09:40 Anonymous French 81.65.132.21 Gay Eve-Laure eve-laure.gay@univ-amu.fr AMU Direction Culture et Société (DCS) Journée d'études - conférence - masterclass Semaine des Industries Créatives et Culturelles (ICC) à amU La DCS va organiser en décembre une semaine consacrée à la valorisation des Industries culturelles et créatives à amU, avec des temps forts sur les différents sites de l'université. Une table ronde ou une conférence autour des métiers des ICC sera organisée le 3 décembre sur la campus St Charles. Nous souhaitons que cela puisse se faire à Turbulence Mercredi 3 décembre Oui la thématique est immédiatement en lien avec les thématiques enseignées au sein de turbulences Salle de projection 70 Oui intervenants Oui Non
171 Wed 17/09/2025 - 18:23 Anonymous French 83.201.173.26 Durafour Jean-Michel jean-michel.durafour@univ-amu.fr AMU LESA Journée d'études - conférence - masterclass Cinéma, littérature et IA JE coorganisée par Stéphane Eckert, doctorant, et Jean-Michel Durafour.
Partenariat AMU/ Rutgers University (USA)		 23 et 24 avril 9h-18h Oui Master
Collegues		 Salle de projection 30 Oui Conférenciers invités Oui Non
170 Tue 09/09/2025 - 18:15 Anonymous French 109.0.245.168 Beyrouthy Damien damien.beyrouthy@univ-amu.fr AMU LESA Séminaire Atelier des basculements Séance de séminaire accompagné d'un travail d'atelier dans la galerie 16/02/2026-20/02/2026 8h30-18h Oui séminaire du LESA et contribution au programme de recherche AteB Salle de projection, Galerie étudiants du Master Arts Oui invités de la résidence Oui Non
169 Mon 01/09/2025 - 14:51 Anonymous French 109.208.94.213 Cesaro Pascal pascal.cesaro@univ-amu.fr hors AMU partenariat avec le festival Instants vidéo poétiques et numériques Projection Rencontre avec l'équipe du festival des instants vidéos et projection de court-métrages d'art vidéo. Dans le cadre du cours de master 1 cinéma documentaire dirigé par Pascal Cesaro, nous avons invité l'association des Instants vidéo à venir présenter une sélection de court-métrages pour faire un prélude au 38e festival "Les Instants Vidéo" intitulé « tout en conversation(s) » .

Programmation de 4 video (48’46) d’Ethiopie, France, Allemagne, Canada
Nalashi (8’12 – 2025) / Niya Abdullahi (Ethiopie)
The Oasis I Deserve (20’ – 2024) / Inès Sieulle (France)
Female walk (10’ – 2025) / Lilith Gosmann (Allemagne)
KOMA (10’34 – 2025) / Jessica DiCosta (Canada) 		7/10/2025 - 15H30/17h Oui cinéma, arts plastiques Salle de projection 30 Oui des spectateurs habitués du festival pourront s'inscrire Oui Non
168 Wed 27/08/2025 - 18:13 Anonymous French 109.0.245.168 Beyrouthy Damien damien.beyrouthy@univ-amu.fr AMU LESA Séminaire résidence de recherche-création éda résidence de recherche-création accueillant une vingtaine de personnes pendant 2 semaines 29/06/2026-10/07/2026 8h30-18h Oui résidence de recherche-création du programme de recherche éda Galerie 25 Oui invités artistes et artistes-chercheurs Oui Non
167 Wed 27/08/2025 - 18:11 Anonymous French 109.0.245.168 Beyrouthy Damien damien.beyrouthy@univ-amu.fr AMU LESA Séminaire AteB AteB (atelier des basculements) - quick & dirty
 10/04/2026 14h-17h Oui Séances de séminaires LESA
 Salle de projection 60 Oui MCF Saint-Etienne Oui Non
166 Wed 27/08/2025 - 18:10 Anonymous French 109.0.245.168 Beyrouthy Damien damien.beyrouthy@univ-amu.fr AMU LESA Séminaire AteB AteB (atelier des basculements) - art et écologie vues des caraïbes 20/03/2026 14h-17h Oui Séances de séminaires LESA
 Salle de projection 60 Non Oui Non
165 Wed 27/08/2025 - 18:08 Anonymous French 109.0.245.168 Beyrouthy Damien damien.beyrouthy@univ-amu.fr AMU LESA Séminaire AteB AteB (atelier des basculements) - Anté monde
 13/02/2026 14h-17h Oui Séances de séminaires LESA
 Salle de projection 60 Non Oui Non
164 Wed 20/08/2025 - 10:01 Anonymous French 109.208.94.213 Cesaro Pascal pascal.cesar@univ-amu.fr AMU une collaboration avec l'association Méditalents et le master cinéma Journée d'études - conférence - masterclass Cette journée autour du film documentaire est organisée en collaboration avec l'association Méditalents et les étudiants du master cinéma 10h30 – 12h30 : Masterclass avec le réalisateur Jean-Gabriel Périot animée par Adriano Valerio.
14h00 – 15h30 : Sortie de résidence du LabDoc 2025 organisée par l'association Méditalents autour de la présentation de 7 projets de film documentaire 		10h-16H Oui les étudiants du master cinéma sont invités à participer à l'évènement. Salle de projection 60 Oui Une liste des participants et des invités extérieurs sera envoyée à Turbulence. Oui Oui - pouvoir projeter des extraits de films pendant la Masterclass,
- un système de visio pour permettre le suivi à distance
163 Tue 22/07/2025 - 22:10 Anonymous French 90.58.91.219 FOURMENTRAUX Jean-Paul jean-paul.fourmentraux@univ-amu.fr AMU Dpt Arts. Secteur arts platiques. Master Arts, parcours création numérique Journée d'études - conférence - masterclass Fabriques numériques : Arts, technologies et Do It Yourself

Le plus souvent, l’art ne rejette pas la technologie, mais s’en empare pour en révéler les enjeux sociaux, esthétiques et politiques, à rebours du discours techno-libéral dominant. L’approche artistique s’inscrit alors dans une filiation critique, nourrie par les contre-cultures (hippies, punks, électroniques) et les mouvements technocritiques (François Jarrige, Langdon Winner, Neil Postman) de désobéissance numérique (Jean Paul Fourmentraux). En transformant l’atelier en fabrique numérique (Fablabs, hackerspaces, Artlabs), ces artistes développent des espaces de production alternatifs où la technique devient outil d’autonomie. Ils y défendent des pratiques collectives et émancipatrices, en lien avec les valeurs du DIY, du hacking ou de l’open source (Pekka Himanen, L’éthique hacker). Leurs œuvres mêlent en effet des savoir-faire technologiques et artisanaux, intégrant parfois des dimensions rituelles ou magiques en écho aux imaginaires ésotériques ou cyberpunk. Ce séminaire propose d’interroger ces démarches revendiquant une ré-humanisation de la technologie, en réaffirmant l’imaginaire comme moteur de résistance et de création.

AMIDEX TIGER-France 2030
Aix-Marseille Université
Master Arts, parcours Création numérique
Référence projet : ANR-24-TFR-62		 Séance du 10 octobre 2025

Invités :

VISIOPHARE. Tom HEBRARD, avec la participation de Pauline Wable

Titre de l’intervention :

Technophile vs technophobe
ou de la technique comme d’un outil
________________________________

Conférence et performance d’Arno Fabre

Arno Fabre nous présentera la diversité de ses créations, et plus particulièrement ses installations sonores, faisant souvent appel à des dispositifs techniques complexes. Il partagera son parcours ainsi que ses réflexions autour du DIY, de l’autonomie technique dans la création et de l’obsolescence des œuvres d’art numérique.

Son travail est éminemment éclectique et transdisciplinaire, tant dans les thématiques qu’il aborde que dans les médias qu’il mobilise. Il chemine avec une grande liberté entre écriture et électromécanique, taille de pierre et robotique. Mais ici, aucune fascination pour la technologie : elle n’est pas son sujet de travail, elle en est un outil, qu’il utilise avec brio. Ce qui lui importe, c’est de convoquer le médium le plus juste pour servir le “poème”, l’élan premier d’une œuvre.

La rencontre se terminera par une performance, avec l’activation d’une de ses œuvres low-tech, spécialement installé pour l'occasion. 		10 octobre 2025 Oui Séminaire à destination du Département arts. Priorité aux étudiants du Master création numérique Salle de projection 60 Oui Arno FABRE - diplômé du Fresnoy - Studio national des arts contemporains et de l’ENS Louis Lumière.
 Oui Oui Vidéoprojection
Sonorisation
Enregistrement vidéo
162 Tue 22/07/2025 - 22:00 Anonymous French 90.58.91.219 FOURMENTRAUX Jean-Paul jean-paul.fourmentraux@univ-amu.fr AMU Dpt Arts. Secteur arts platiques. Master Arts, parcours création numérique Journée d'études - conférence - masterclass Fabriques numériques : Arts, technologies et Do It Yourself

Le plus souvent, l’art ne rejette pas la technologie, mais s’en empare pour en révéler les enjeux sociaux, esthétiques et politiques, à rebours du discours techno-libéral dominant. L’approche artistique s’inscrit alors dans une filiation critique, nourrie par les contre-cultures (hippies, punks, électroniques) et les mouvements technocritiques (François Jarrige, Langdon Winner, Neil Postman) de désobéissance numérique (Jean Paul Fourmentraux). En transformant l’atelier en fabrique numérique (Fablabs, hackerspaces, Artlabs), ces artistes développent des espaces de production alternatifs où la technique devient outil d’autonomie. Ils y défendent des pratiques collectives et émancipatrices, en lien avec les valeurs du DIY, du hacking ou de l’open source (Pekka Himanen, L’éthique hacker). Leurs œuvres mêlent en effet des savoir-faire technologiques et artisanaux, intégrant parfois des dimensions rituelles ou magiques en écho aux imaginaires ésotériques ou cyberpunk. Ce séminaire propose d’interroger ces démarches revendiquant une ré-humanisation de la technologie, en réaffirmant l’imaginaire comme moteur de résistance et de création.

AMIDEX TIGER-France 2030
Aix-Marseille Université
Master Arts, parcours Création numérique
Référence projet : ANR-24-TFR-62		 Séance du 17 octobre 2025

Invités :

VISIOPHARE. Tom HEBRARD, avec la participation de Pauline Wable

Titre de l’intervention :

Créer en commun - Pratiques critiques et ancrage territorial
________________________________

Présentation : À l’heure où l’innovation technologique domine les politiques culturelles, cette intervention propose un autre récit : celui d’un art situé et ancré dans les dynamiques collectives.

Tom Hébrard, artiste, designer et co-initiateur du projet Visiophare, et Pauline Wable, artiste travaillant sur les rituels techno et ancienne étudiante du master Création numérique, croisent leurs pratiques à travers une discussion.

À partir du Visiophare, outil de projection monumental et open source, conçu dans une démarche low-tech et participative, ils interrogent les liens entre pratiques artistiques, engagement écologique et dynamiques collectives.

En croisant les enjeux des fêtes techno autogérées et des dispositifs de création alternatifs, ils explorent des formes d’art critiques, participatives et transformatrices.

Comment créer un impact réel, au-delà du divertissement ou de l’esthétique ? Cette séance ouvre un espace de réflexion sur la manière dont les artistes peuvent, par leurs gestes, leurs outils et leurs récits, contribuer à faire autrement et à s'organiser politiquement. 		17 Octobre 2025 Oui Séminaire à destination du Département arts. Priorité aux étudiants du Master création numérique Salle de projection 60 Oui Tom HEBRARD
Pauline WABLE		 Oui Oui Vidéoprojection
Sonorisation
Enregistrement vidéo
161 Tue 22/07/2025 - 12:10 Anonymous French 86.252.157.224 FOURMENTRAUX Jean-Paul jean-paul.fourmentraux@univ-amu.fr AMU Dpt Arts. Secteur arts platiques. Master Arts, parcours création numérique Journée d'études - conférence - masterclass Fabriques numériques : Arts, technologies et Do It Yourself

Le plus souvent, l’art ne rejette pas la technologie, mais s’en empare pour en révéler les enjeux sociaux, esthétiques et politiques, à rebours du discours techno-libéral dominant. L’approche artistique s’inscrit alors dans une filiation critique, nourrie par les contre-cultures (hippies, punks, électroniques) et les mouvements technocritiques (François Jarrige, Langdon Winner, Neil Postman) de désobéissance numérique (Jean Paul Fourmentraux). En transformant l’atelier en fabrique numérique (Fablabs, hackerspaces, Artlabs), ces artistes développent des espaces de production alternatifs où la technique devient outil d’autonomie. Ils y défendent des pratiques collectives et émancipatrices, en lien avec les valeurs du DIY, du hacking ou de l’open source (Pekka Himanen, L’éthique hacker). Leurs œuvres mêlent en effet des savoir-faire technologiques et artisanaux, intégrant parfois des dimensions rituelles ou magiques en écho aux imaginaires ésotériques ou cyberpunk. Ce séminaire propose d’interroger ces démarches revendiquant une ré-humanisation de la technologie, en réaffirmant l’imaginaire comme moteur de résistance et de création.

AMIDEX TIGER-France 2030
Aix-Marseille Université
Master Arts, parcours Création numérique
Référence projet : ANR-24-TFR-62		 Séance du 28 novembre 2025

Invités :

Collectif DELETERE. Adelin Schweitzer, avec la participation de Pauline Wable

Titre de l’intervention :

Entre illusion et désobéissance : Le test Sutherland comme fabrique critique de l’immersion
________________________________

Présentation : À rebours du discours techno-solutionniste qui domine dans le champ des technologies immersives, Le Test Sutherland propose un contre-rituel : une expérience de ralentissement, d’aveuglement volontaire et de désorientation sensorielle. Détournant les codes du théâtre, du design interactif et des interfaces XR, ce projet s’inscrit dans une tradition critique du Do It Yourself, mêlant artisanat technologique, recherche artistique et subversion douce des normes de production.

Cette conférence performée reviendra sur la genèse du projet, ses choix technologiques non standards, son développement à travers des contextes variés (festivals, squats, friches, institutions...), et sur la posture artistique qu’il défend face à l’industrialisation du champ immersif.

Elle sera portée par Adelin Schweitzer, artiste et fondateur des Laboratoires deletere, avec la participation de Pauline Wable, conceptrice du site web du projet et accueillie pendant trois mois en stage au sein des Laboratoires. Ensemble, ils reviendront sur les rouages du VESM (Voluntary Extinction of Site Movement), organisation fictive au cœur de la pièce, qui promeut l’aveuglement volontaire comme forme de résistance active face à la saturation visuelle et technologique du monde contemporain.

À travers ce dispositif narratif et technique, il s’agira d’interroger ce que peuvent encore fabriquer les artistes à l’ère des interfaces, et comment l’imaginaire reste un outil puissant de désobéissance et de transformation.		 28 novembre 2025 Oui Séance du 28 novembre2025 Salle de projection Etudiants du Master Arts - priorité au parcours Création numérique Oui Adelin Schweitzer, Pauline Wable Oui Oui Projection - sonorisation - enregistrement
160 Thu 17/07/2025 - 11:27 Anonymous French 37.174.82.25 FOURMENTRAUX Jean-Paul jean-paul.fourmentraux@univ-amu.fr AMU Dpt Arts. Secteur arts platiques. Master Arts, parcours création numérique Journée d'études - conférence - masterclass Fabriques numériques : Arts, technologies et Do It Yourself

Le plus souvent, l’art ne rejette pas la technologie, mais s’en empare pour en révéler les enjeux sociaux, esthétiques et politiques, à rebours du discours techno-libéral dominant. L’approche artistique s’inscrit alors dans une filiation critique, nourrie par les contre-cultures (hippies, punks, électroniques) et les mouvements technocritiques (François Jarrige, Langdon Winner, Neil Postman) de désobéissance numérique (Jean Paul Fourmentraux). En transformant l’atelier en fabrique numérique (Fablabs, hackerspaces, Artlabs), ces artistes développent des espaces de production alternatifs où la technique devient outil d’autonomie. Ils y défendent des pratiques collectives et émancipatrices, en lien avec les valeurs du DIY, du hacking ou de l’open source (Pekka Himanen, L’éthique hacker). Leurs œuvres mêlent en effet des savoir-faire technologiques et artisanaux, intégrant parfois des dimensions rituelles ou magiques en écho aux imaginaires ésotériques ou cyberpunk. Ce séminaire propose d’interroger ces démarches revendiquant une ré-humanisation de la technologie, en réaffirmant l’imaginaire comme moteur de résistance et de création.

AMIDEX TIGER-France 2030
Aix-Marseille Université
Master Arts, parcours Création numérique
Référence projet : ANR-24-TFR-62		 Séance du 28 novembre 2025

Invités :

Collectif DELETERE. Adelin Schweitzer, avec la participation de Pauline Wable

Titre de l’intervention :

Entre illusion et désobéissance : Le test Sutherland comme fabrique critique de l’immersion
________________________________

Présentation : À rebours du discours techno-solutionniste qui domine dans le champ des technologies immersives, Le Test Sutherland propose un contre-rituel : une expérience de ralentissement, d’aveuglement volontaire et de désorientation sensorielle. Détournant les codes du théâtre, du design interactif et des interfaces XR, ce projet s’inscrit dans une tradition critique du Do It Yourself, mêlant artisanat technologique, recherche artistique et subversion douce des normes de production.

Cette conférence performée reviendra sur la genèse du projet, ses choix technologiques non standards, son développement à travers des contextes variés (festivals, squats, friches, institutions...), et sur la posture artistique qu’il défend face à l’industrialisation du champ immersif.

Elle sera portée par Adelin Schweitzer, artiste et fondateur des Laboratoires deletere, avec la participation de Pauline Wable, conceptrice du site web du projet et accueillie pendant trois mois en stage au sein des Laboratoires. Ensemble, ils reviendront sur les rouages du VESM (Voluntary Extinction of Site Movement), organisation fictive au cœur de la pièce, qui promeut l’aveuglement volontaire comme forme de résistance active face à la saturation visuelle et technologique du monde contemporain.

À travers ce dispositif narratif et technique, il s’agira d’interroger ce que peuvent encore fabriquer les artistes à l’ère des interfaces, et comment l’imaginaire reste un outil puissant de désobéissance et de transformation.		 28 novembre 2025 Oui Séance du 28 novembre2025 Salle de projection Etudiants du Master Arts - priorité au parcours Création numérique Oui Adelin Schweitzer, Pauline Wable Oui Oui Projection - sonorisation - enregistrement
159 Wed 16/07/2025 - 07:53 Anonymous French 88.122.209.118 KAPELUSZ ANYSSA anyssa.kapelusz@univ-amu.fr AMU Master Arts Cours magistral Approche transversale de la recherche-création (art plastique, arts numériques, arts de la scène) et de la recherche-action (socio-anthropologie, médiation culturelle des arts). Approche transversale de la recherche-création (art plastique, arts numériques, arts de la scène) et de la recherche-action (socio-anthropologie, médiation culturelle des arts). Vendredis 19 et 26 septembre de 14-17 Oui Cours magistral de tronc commun master 1 Arts. Salle de projection Tous les étudiants du master Arts 1 Non Non Non
158 Thu 10/07/2025 - 15:42 Anonymous French 147.94.47.154 Dehail Judith judith.dehail@univ-amu.fr AMU LESA Colloque Médiation culturelle et création contemporaine. Colloque de clôture du projet REMED. 26 et 27 mars 2026 toute la journée Oui Evènement ouvert aux étudiant.es du master art, aux chercheurs et également aux publics extérieurs. Salle de projection, Galerie, Autre Hall d'entrée Environ 70 Oui Professionnels du monde culturel, chercheurs Oui Non