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# Créé Soumettre à User Langue Adresse IP Nom du demandeur Prénom Courriel Structure Structure Type de manifestation Joindre un dossier d'exposition détaillé avec visuels Thème Description Dates et horaires Votre manifestation présente-t-elle un intérêt pédagogique ou scientifique pour les publics hébergés à Turbulence ? Précisez Locaux souhaités Locaux souhaités Salle(s) demandée(s) Nombre de participants prévus Personnalités extérieures attendues Précisez Accueil de public extérieur à l'université Contraintes techniques particulières Précisez Actions
241 mer 08/07/2026 - 10:49 Anonyme Français 90.85.96.9 Agence régionale du Livre Laurie Clément laurie.clement@livre-provencealpescotedazur.fr hors AMU Agence régionale du Livre Journée d'études - conférence - masterclass Journée Professionnelle Monde du livre et inclusivité Il s’agit d’une journée professionnelle sur le thème de l’inclusivité dans les métiers du livre, avec des conférences et tables rondes, la 1ère édition s’est tenue à la médiathèque de Venelles l’année dernière et nous avons accueilli environ 80 personnes. Il y a une traduction LSF de la journée (nous contactons les étudiants LSF de l’AMU, l’année dernière plusieurs sont venu assister à la journée).

Nous cherchons une salle accessible, proche d’une gare.		 début novembre si possible, de 9h à 16h30 Oui Étudiants et chercheureuses Salle de projection 80/90 Oui Intervenants extérieurs Oui Non
240 lun 06/07/2026 - 11:21 Anonyme Français 84.227.33.177 Rebecchi Marie marie.rebecchi@univ-amu.fr AMU LESA IUF Journée d'études - conférence - masterclass Intervention d'Elena Vogman dans le cadre du séminaire « Un lieu à soi : concevoir l’intime en milieu hospitalier ». Séminaire de recherche organisé par Nicolas Boileau (PR, LERMA), Victoria-Isabel Fernandez (MCF, LPCPP) et Marie Rebecchi (MCF IUF junior, LESA).

L’articulation entre l’intime et le public est une préoccupation des pratiques de soin à l’hôpital. C’est aussi une question centrale aux productions artistiques (ici filmiques et littéraires) qui cherchent à représenter les lieux du soin, notamment les institutions publiques où la médecine se pratique. Les patient·es se retrouvent souvent au cœur de dispositifs déjà établis où les « lieux de l’intimité » ou des « lieux à soi » sont pensés comme des enclos, la chambre (d’isolement) étant son corollaire. Pourtant, ce « lieu à soi » n’est pas une évidence et la matérialisation de l’intime dans un lieu collectif ne saurait être si simplement résolue. Nous souhaitons travailler au sein de ce séminaire l’articulation entre l’espace de soin et l’espace à soi à partir de trois paradigmes : la littérature, le cinéma et la psychanalyse
 Elena Vogman interviendra sur "Au-delà de l’art brut. Travaux thérapeutiques, désaliénation et milieu commun"
 vendredi 23 octobre de 9h30 à 12h Oui Master Arts, Master Cinéma, tout public Salle de projection 30 Oui Étudiants et collègues du LERMA et LPCPP, Aix-en Provence Oui Oui Captation vidéo et diffusion de l'affiche (nous avons déjà une graphiste qui travaille pour nous, mais nous souhaiterions que l'affiche soit diffusée)
239 dim 05/07/2026 - 19:05 Anonyme Français 92.92.126.147 Corp Mathieu mathieu.corp@univ-amu.fr AMU ALLSH Journée d'études - conférence - masterclass Journées d'études (les 3 et 4 décembre, dans la sale de projection) + Exposition dans la galerie de Turbulence (du 1er au 15 décembre)

Titre :
Visualités extractivistes. Visualités écosophiques.
Images et pratiques artistiques face et par-delà le système-monde capitaliste.		 Porté par Alejandro León Cannock (LESA, Aix-Marseille Université) et Mathieu Corp (CAER, Aix-Marseille Université), ces journées d'études prolongent le séminaire Pensée extractiviste, pensée écosophique organisé durant l'automne 2025 . Il propose d'articuler deux paradigmes complémentaires pour interroger les images contemporaines : les visualités extractivistes, entendues comme les dispositifs visuels (paysage, cartographie, données numériques) qui rendent le monde disponible à son exploitation, et les visualités écosophiques, qui, à partir des travaux de Félix Guattari, explorent comment les pratiques artistiques peuvent redéfinir nos rapports à la nature, aux autres et à nous-mêmes.
Le projet associe aux journées d'étude une exposition de la recherche, conçue comme un dispositif expérimental dans la galerie Turbulence, qui rendra visibles les processus mêmes d'enquête menés par les organisateurs et leurs invités. L'initiative s'inscrit dans un dialogue Nord-Sud affirmé, mobilise des chercheurs et artistes d'Amérique latine et d'Europe, et s'ancre à la fois dans les axes du CAER et du LESA.		 3 et 4 décembre 2026 / 9h-17h Oui Ces journées d'étude présentent un intérêt pédagogique pour les étudiants des Masters Arts, qui bénéficient sur place, à Turbulence, d'un accès direct à l'exposition de la recherche associée au projet. Conçue non comme une présentation d'œuvres mais comme un espace rendant visibles les processus mêmes de la recherche, cette exposition permet d'impliquer concrètement les étudiant·es selon leurs spécialités : théâtre pour la scénographie, création numérique pour les dispositifs interactifs, arts plastiques pour le travail curatorial. Les étudiants pourront ainsi bénéficier d'une expérience de recherche-création en acte, tout en s'ouvrant à un réseau scientifique international et à un dialogue Nord-Sud avec des chercheurs et artistes d'Amérique latine et d'Europe. Salle de projection 18 Oui Oui, tous les intervenants hors AMU. Oui Oui Pour l'exposition uniquement, elles sont à discuter avec l'équipe de Turbulence pour pouvoir les identifier clairement. L'exposition aura déjà fait l'objet d'un premier déploiement durant l'été dans un espace de la Fondation Manuel Rivera Ortiz à Arles, ce qui permettra de faire des propositions d'emblée assez précises pour la scénographie, à réévaluer ensemble en fonction des contraintes techniques.
238 sam 04/07/2026 - 12:12 Anonyme Français 86.211.39.144 DURAFOUR JEAN MICHEL jean-michel.durafour@orange.fr AMU LESA Colloque La faune dans la littérature et les arts australiens Quand le britannique Nicolas Roeg filme l’outback australien dans Walkabout (1971), adaptation du roman du tout aussi britannique James Vance Marshall publié en 1959, il convoque tout un bestiaire de la faune australienne : varan, aigle d’Australie, lézard à collerette, buffle d’eau et, bien sûr, kangourous. De tels plans confèrent une valeur iconique à chaque animal, pris en lui-même, alors que le montage les rassemble dans un même mouvement comme incarnation de l’hostilité et de l’étrangeté de cet environnement. Pour le non-Australien, pour l’Occidental, étranger à cette étrangeté, et pour lequel le caractère proprement extra-ordinaire de la faune australienne (des mammifères à bec de canard, des quasi-rongeurs aux excréments cubiques, etc.) l’apparente à celle d’un autre temps ou d’une autre planète, les animaux n’existent que comme des images. Combien d’entre nous pourrons voir ces animaux autrement que dans des documentaires, dans des livres ou des zoos, qui relèvent tous, depuis les premiers dessins rapportés par les colons blancs du XVIIIe siècle, de la mise en scène et des phénomènes exotiques de spectacularisation ? Dans tous les cas, c’est pour nous d’abord par l’image qu’ils existent. Dans Walkabout, c’est seulement l’arrivée d’un personnage aborigène qui va, en quelque sorte, remettre ces animaux à leur place, à savoir comme composantes dans une écologie et une économie d’un environnement réel. De Pique-nique à Hanging Rock (Peter Weir, 1975) à la coproduction australo-états-unienne Crocodile Dundee (Peter Faiman, 1986), cette célébration de la faune australienne (crocodile, inséparables), littérale ou parodique, a fait les riches heures d’un certain cinéma australien : celui qui, le plus souvent, arrivait jusque sur nos écrans occidentaux.
La faune joue un rôle toute particulier dans l’idée que l’on se fait du sixième continent. Envisager de voyager en Australie, c’est tout de suite mesurer la menace que représentent les requins blancs au sud, les crocodiles marins au nord, les cuboméduses dans les eaux estivales et les serpents et araignées vénéneux sur terre. C’est aussi l’espoir de rencontrer des animaux peluches. Mais l’histoire animalière de l’Australie est aussi celle du danger de l’introduction d’espèces introduites par l’homme : qu’il s’agisse des dingos dont on estime l’arrivée il y a 5 000 à 10 000 ans et qui ont remplacé les prédateurs marsupiaux (comme le thylacine qui se réfugie alors en Tasmanie), des chats, renards, lapins, chameaux et moutons introduits par les colons blancs, ou encore plus récemment du désastre écologique provoqué par l’introduction du crapaud buffle pour éradiquer le coléoptère de la canne à sucre dans les années 1930. L’arrivée de ces espèces non natives donne lieu à une concurrence déloyale et conduit à amener des espèces endémiques (dont les dasyures) au bord de l’extinction.
Dans cette introduction d’espèces animales se joue aussi le miroir de quelque chose comme l’introduction des espèces visuelles du médium cinématographique – médium inventé par l’Occident à partir de sa propre culture visuelle (la Renaissance italienne dont il « naturalise » les options esthético-idéologiques) – sur le terrain d’une autre culture première et qui fait que le cinéma peut aussi largement être vu comme opérant une colonisation de la vue. Qu’est-ce que cela veut dire de filmer des mammifères dont les juvéniles se développent dans une poche extérieure, les dugongs ou autres kookaburras, dans un médium dont l’archéologie optique repose, chez Étienne-Jules Marey ou Eadweard Muybridge, sur la décomposition de l’envol du vraisemblable pélican ou du galop de n’importe quel cheval ?
Ce colloque propose ainsi d’explorer les modalités de représentation, de figuration voire d’expression des animaux australiens dans les arts, le cinéma et la littérature, de démêler leurs potentialités esthétiques, de considérer leurs implications culturelles, historiques, écologiques et anthropologiques. S’il existe de nombreuses études de cas sur les animaux dans certaines œuvres littéraires australiennes, les représentations animalières dans le cinéma et les arts a fait l’objet de moins de travaux universitaires, malgré la place centrale qu'occupent les animaux dans ces médias. Le symposium vise donc à favoriser le dialogue entre les représentations des animaux australiens dans divers médias et, plus généralement, entre les sciences humaines et les sciences exactes (voir l’ouvrage pionnier de Martin Mulligan et Stuart Hill, Ecological Pioneers: A Social Historia of Australian Ecological Thought and Action [2002]).
Parmi les pistes qui peuvent être explorées :
• La portée symbolique des animaux : que ce soit comme figures exotiques (Walkabout, Crocodile Dundee) ou hostile (la rivière infestée de crocodile de La route est ouverte [Harry Watt, 1946]), comme symbole de l’Australie (les Jeux olympiques avec toute une galerie d’animaux australiens dans le classique de la littérature de jeunesse australien Koala Lou de Mem Fox et Pamela Lofts [1988]) ou d’un environnement étranger au point d’en devenir fantastique (le bestiaire de Pique-nique à Hanging Rock ou de Long Weekend [Colin Eggleston, 1978]), le sanglier tueur de Razorback [Russell Mulcahy, 1984], le requin blanc mythique de Breath [Tim Winton, 2008]). Cette portée symbolique est aussi à considérer dans les rapports que peuvent entretenir les populations aborigènes aux animaux dans leur environnement (par exemple les oiseaux et les poissons dans le roman Carpenteria [Alexis Wright, 2006]).
• La question bio-environnementale (écologique I). Le continent australien est malheureusement connu pour la dévastation de sa faune : le thylacine (que nous ne connaissons plus que par quelques photographies en noir et blanc), les ravages collatéraux considérables causés par le crapaud buffle (Cane Toads: The Conquest [Mark Lewis, 1988]). Comble de l’inversion de ce fragile zootope, à tous les titres, antipodal : là où, de notre point de vue, nous paraissent terrifiants les serpents constricteurs et autres animaux venimeux, les crocodiles et les requins, la nature australienne redoute absolument un crapaud ou un mouton (dont l’arrivée coïncide avec celle... des bagnards de l’Empire britannique).
• Le décentrage de la perspective humaine (écologique II). Dans L’œil du crocodile (2012), l’anthropologue Val Plumwwod raconte comment elle a survécu à l’attaque d’un saurien dans le parc national de Kakadu en 1985. Dans le cadre d’un travail critiquant certains fondements de la pensée occidentale, en particulier les dualismes tels que culture et nature, humain et animal, homme et femme (où le premier terme est toujours lexicalement valorisé au détriment du second), elle propose une anthropologie anti-cartésienne, qui n’est plus celle du sujet pensant mais de la proie : Je suis mangeable, donc je suis une proie ; je deviens l’animal de l’animal. Au départ du cinéma aussi, avons-nous rappelé, il y a l’animal, et Marey ne s’intéresse au mouvement humain qu’au titre d’exemple de la « locomotion animale » en général (titre de son ouvrage princeps de 1873). Ce décentrement est au cœur de nombreuses œuvres visuelles ou littéraires australiennes, comme lorsqu’il s’agit de créer de l’art avec un animal (Snake Drawing [Susan Jacobs, 2012]) ou d’exprimer une subjectivité post-humaine animalière Translations from the Natural World [Les Murray, 1980], The Animals in That Country [Laura Jean McKay, 2020], The Octopus and I [Erin Hortle, 2020]).
• Une autre manière de parler des ravages de la colonisation. La dimension animale native et la colonisation morbide par des animaux exogènes (Rick De Vos (dir.), Decolonising Animals, [2023]) amènent à étendre la question animale à la relation colons/autochtones, à l’extermination de ces derniers et à leur confinement dans des réserves et aux difficultés ouvertes par l’idiosyncrasie d’un cinéma aborigène au moyen d’un médium « blanc ». Cela transparaît en 1957 dans le célèbre récit de voyage colonisateur Voss de Patrick White, où le protagoniste explore l’outback avec du bétail et assisté par des pisteurs aborigènes. C’est tout aussi évident dans le titre du film Rabbit Proof Fence : Les chemins de la liberté (Philip Noyce, 2002), relatant le destin de trois membres des « générations volées », dans la chasse gratuite des kangourous dans Wake in Fright (Ted Kotchef, 1971). On peut aussi s’interroger sur la signification politique – refus de la cartepostalisation de leur environnement ? – de la quasi-absence d’animaux dans les productions récentes de cinéastes aborigènes comme Aaron Pederson, Ivan Sen et Warwick Thorton.
 12 et 13 novembre 2026 (9-18h) Oui Master
Doctorants		 Salle de projection 50 Oui Invités Oui Oui Equipe video
237 ven 03/07/2026 - 18:20 Anonyme Français 86.211.16.163 Leon Cannock Alejandro alejandro.leon-cannock@univ-amu.fr AMU Allez Journée d'études - conférence - masterclass Visualités extractivistes. Visualités écosophiques.
Images et pratiques artistiques face et par-delà le système-monde capitaliste.		 Journée d’étude et exposition Journée d’étude, 4 décembre toute la journée. Exposition: les 3 et 4 décembre, et salle d'exposition Turbulence, du 1er au 15 décembre. Horaires : 9h-18h Oui C’est une exposition et une journée d’études autour des stratégie utilisées par les artistes pour faire face à la crise global. Salle de projection, Galerie 15 Oui Publie et intervenants Oui Non
236 ven 03/07/2026 - 18:01 Anonyme Français 77.205.21.230 Leon Cannock Alejandro alejandro.leon-cannock@univ-amu.fr AMU Allez Journée d'études - conférence - masterclass Visualités extractivistes. Visualités écosophiques.
Images et pratiques artistiques face et par-delà le système-monde capitaliste.		 Journée d’étude et exposition Journée d’étude, 4 décembre toute la journée. Exposition: les 3 et 4 décembre, et salle d'exposition Turbulence, du 1er au 15 décembre. Horaires : 9h-18h Oui C’est une exposition et une journée d’études autour des stratégie utilisées par les artistes pour faire face à la crise global. Salle de projection, Galerie 15 Oui Publie et intervenants Oui Non
235 jeu 02/07/2026 - 10:20 Anonyme Français 147.94.71.139 BEYROUTHY Damien damien.beyrouthy@univ-amu.fr AMU LESA workshop Traces récentes d’un monde post-extractiviste 1 et 2 Travail de recherche-création collective autour de la thématique : "Traces récentes d’un monde post-extractiviste" 8 et 9 février puis 22, 23, 24 février 8h-18h Oui Travail de recherche-création dans le cadre du projet Ateb du programme eda du LESA Galerie 15 Non Non Non
234 jeu 02/07/2026 - 09:22 Anonyme Français 176.149.83.236 Lucot Alice alice.lucot@etu.univ-amu.fr AMU LESA Journée d'études - conférence - masterclass Séminaire doctoral du LESA - Collectif(s) et Création(s) Séance de rentrée du séminaire doctoral du LESA. Cette séance sera l'occasion de revenir sur les travaux qui ont été mené l'année passée et de réfléchir à une forme éditoriale de fanzine, accompagné de l'artiste Enrico Floriddia, afin de garder trace des réflexions ayant émergé. 19/11 de 9h à 18h Oui Ce séminaire est le séminaire doctoral du LESA, qui s'adresse en particulier aux doctorant·es du laboratoire mais reste ouvert à l'ensemble des membres du LESA. Autre Salle 007 10-15 Oui Enrico Floriddia Non Oui Besoin du matériel pour pouvoir faire la séance sur place et sur zoom
233 mar 30/06/2026 - 16:42 Anonyme Français 37.66.45.16 de Courville Stanislas stanislasdecourville@gmail.com AMU Cinéma Journée d'études - conférence - masterclass Le cinéma soviétique et post-soviétique Conférence d'Eugénie Zvonkine pour la présentation de son nouvel ouvrage "Le réel comme excès. Le cinéma soviétique et post-soviétique de 1970 à nos jours" (Presses universitaires du Septentrion, 2026). 10/11/2026 14h à 17h Oui La conférence se tiendra dans le cadre des cours de première et deuxième année d'esthétique et théorie du cinéma du Master Écritures critiques. Salle de projection 30 Oui Eugénie Zvonkine (Paris 8 Vincennes - Saint-Denis) Oui Non
232 ven 05/06/2026 - 15:31 Anonyme Français 172.24.20.193 LANGEVIN Pauline pauline.langevin@univ-amu.fr AMU Amidex Colloque Recherche Préclinique Évènement de lancement de la nouvelle infrastructure de site MEDICeM financée par Amidex permettant de structurer la recherche préclinique sur le site.
Programme : Accueil café, réunion plénière, groupe de travail, conclusion en plénière.
Nombre de participants : 50		 vendredi 3 juillet 8h -14h Non Salle de projection
231 lun 01/06/2026 - 12:20 Anonyme Français 172.23.47.54 Gouy Emilie emilie.gouy@etu.univ-amu.fr AMU IMPGT Conférence et exposition (projet culturel étudiant AMU à l'IMPGT) Forum sur le tatouage thérapeutique et de soin Dans le cadre de nos études en master direction de projets ou d'établissements culturels à l'IMPGT (Aix-en-Provence), nous sommes actuellement en train de créer un projet culturel.

Notre projet explore le tatouage thérapeutique comme un geste de renaissance, de réappropriation.
À la rencontre entre l’encre et le corps, le premier incarne le symbole de la stabilité et l’attachement, et le second représente le territoire intime. En’Corps incite à imaginer le tatouage non pas seulement comme un acte esthétique mais aussi un processus symbolique. La peau devient un message d’espoir et transforme la cicatrice en force. En’corps vise à passer un message de guérison et d’affirmation de soi.
Nous souhaitons organiser notre événement sur une journée (matinée destinée à des conférences et tables rondes, après-midi consacrée à une exposition d'oeuvres d'art ainsi qu'à des activités diverses).
Ce projet cible majoritairement les étudiants en arts plastiques, arts appliquées, médiation culturelle ainsi que de médecine inscrits à AMU et aux Beaux-arts d'Aix-en-Provence et Marseille.
Nous souhaitons vous soumettre une demande de réservation pour la salle de projection ainsi que pour la galerie d'exposition. 		Semaine du 1er au 5 mars 2027 (1 seul jour à convenir selon la disponibilité) de 8h15 à 18h15. Oui Nous souhaitons permettre aux étudiants de pouvoir découvrir ou redécouvrir des métiers mêlant le monde médical et les arts à travers le tatouage thérapeutique. Cet évènement est l'opportunité, pour les étudiants de médiation culturelle ainsi que les jeunes chercheurs en art, de s'immerger dans une nouvelle pratique et thématique. Salle de projection, Galerie 74 + 3 PMR Oui 5 personnes intervenantes + possibilité de présence des artistes pour l'exposition =
- 3 tatoueuses
- 1 infirmière démographique
- 1 docteure 		Oui Non
230 ven 29/05/2026 - 12:39 Anonyme Français 147.94.234.41 JACONO Jean-Marie jean-marie.jacono@univ-amu.fr AMU LESA Journée d'études - conférence - masterclass Le rap à Marseille (1989-2026) Il s'agit d'une conférence faite avec Médéric Gasquet-Cyrus, sociolinguiste (AMU) et destiné à un groupe d'étudiants francophones de l'université de Heidelberg (Allemagne), venus passer un séjour d'études à Marseille. Mardi 16 juin 2026 - 10h-13h (probablement même 11h-13h) Oui Présentation d'une musique populaire de Marseille et de son environnement urbain. Salle de projection Une vingtaine Oui Daniel Winkler, professeur à l'université de Heidelberg
Sybille Grosse, professseur'e à l'université de Heidelberg
et une vingtaine d'étudiants		 Oui Non
229 jeu 21/05/2026 - 16:55 Anonyme Français 90.85.123.160 Carbonnel Nils chantiersdureel@gmail.com AMU Association étudiante "Les Chantiers du Réel" Projection d'un long-métrage Ouverture d'un festival de cinéma étudiant Depuis 7 éditions, l’association Les Chantiers Du Réel organise trois jours de rencontres cinématographiques au travers de son festival l’Appel des Chantiers avec le désir de rassembler les anciens et nouveaux étudiants du Master « écritures documentaires : recherche et création » de l’Université d’Aix-Marseille. Cet événement culturel, ouvert à tous, est un espace favorable aux rencontres entre étudiants et jeunes professionnels du cinéma documentaire. Les débats qui ont lieu après la projection des films représentent une occasion d’apprendre et de partager la diversité de nos expériences à travers les différents corps de métiers du cinéma documentaire : l’écriture, la réalisation, le tournage, le montage, la production, la diffusion.

Nous souhaitons ouvrir le festival dans la salle de projection du bâtiment Turbulence de la faculté Saint-Charles, lieu important au cours de notre formation au sein du master, puis le continuer le week-end au Vidéodrome2 dans le 6ème arrondissement de Marseille, cinéma partenaire historique de notre festival.

La soirée s'ouvrira à 18h15 dans la salle de projection du bâtiment Turbulence où nous présenterons notre association "Les chantiers du réel" et le festival, dont nous relançons tout juste la dynamique. Suite à la présentation de l'invité d'honneur (ancien du master documentaire), à 18h30 nous lancerons la projection du long-métrage. Après la projection, la soirée et l'échange se poursuivront autour d'un buffet dans le hall de Turbulence jusqu'à 22h.		 Vendredi 23 octobre 2026 de 18h15 à 22h Oui Le festival des chantiers a en effet comme objectif, de favoriser les rencontres entre étudiants et jeunes professionnels du cinéma, de créer un espace d'échange entre les étudiants de différentes formations en cinéma de Marseille et de promouvoir le cinéma documentaire indépendant et le documentaire de création. En cela, nous pensons que ce festival présente un fort intérêt pour les étudiants en formation cinéma du master (documentaire et critique) mais aussi potentiellement pour les étudiants en théâtre, en médiation culturelle, etc. Car il participe à mettre en relation les différentes formations artistiques, et à favoriser "l'échange de compétences".
 Salle de projection Environ 80 participants prévus Oui La grande majorité des participants seront étudiants mais les anciens étudiants du master documentaire seront bienvenus sur inscription.
Des étudiants d'autres formations en cinéma de Marseille seront également invités.		 Oui Oui Tests à effectuer en amont avec le vidéoprojecteur pour pouvoir projeter le film.
228 jeu 21/05/2026 - 16:45 Anonyme Français 172.23.83.105 DUMON Lucile lucile.dumon@univ-amu.fr AMU Fondation AMIDEX Groupe de travail Bonjour nous avons un groupe de travail Prospectives qui se réunit deux fois par an.
La réunion dure 2heures.

 Groupe de travail initié par l'Ecole de développement des Talents avec les partenaires du Consortium pour réfléchir au dispositifs de formation à déployer pour répondre aux besoins des personnels 24 juin de 14H à 16H Oui Cette réunion concerne la montée en compétences des personnels amU et partenaires Salle de projection, Galerie 25 Non Oui Non
227 jeu 21/05/2026 - 08:41 Anonyme Français 86.204.35.100 Lefevre Julien julien.lefevre@univ-amu.fr AMU La table ronde est co-organisée par l'atecopolAM et l'atelier des basculements du LESA (EA3274) Journée d'études - conférence - masterclass Table ronde sur l'Ethique du financement de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche Cette discussion ouverte part du constat que les universités et les organismes de recherche participent à la compréhension du changement climatique et de ses conséquences, tout en étant parfois financées par les industries fossiles. Si on se souvient de l’histoire des liens délétères entre l’industrie du tabac et le monde de la recherche, on peut légitimement interroger la nature de ses financements “fossiles”: dans quelles mesures introduisent-ils des biais sur le type de recherche effectuée ou sur les résultats produits ? est il même seulement moral de recevoir des financements d’organisations qui sont largement insincères sur les objectifs de réduction du changement climatique ? Ces questions dépassent aussi le cadre de l’écologie et peuvent s’appliquer à d’autres types de recherche, comme celles financées par l’armée ou l’agrochimie. Quelles types de réponse l’ESR peut elle alors apporter ? Il s’agira enfin de discuter de ces inter-relations et de voir comment elles s’inscrivent dans un contexte global de baisse et de sous-financement de la recherche depuis de nombreuses années. 27 mai, 16H-18H Oui La thématique est très générale (financement de la recherche) mais les exemples abordés seront peut-être éloignés du champs artistique. Salle de projection 74 Non Oui Oui Enregistrement de la table ronde, si c'est possible.
226 ven 15/05/2026 - 16:10 Anonyme Français 88.188.54.129 Rabier Christelle christelle.rabier@ehess.fr hors AMU EHESS Séminaire "Enquête collective" ESpaces et matérialités des migrations : le site de Marseille, avec projection de F comme Festung, de Suzel Roche (2024) https://enseignements.ehess.fr/2025-2026/ue/508 18/5, 14h-17h30 Oui F comme Festung est un film sur l'expérience d'un soldat allemand sur l'ile du Frioul pendant la 2de guerre mondiale. Salle de projection 15 Non Oui Non
225 jeu 07/05/2026 - 10:45 Anonyme Français 185.24.187.212 DDETS13 Samia samia.cheikh@bouches-du-rhone.gouv.fr AMU Réservation d'une salle ou amphithéâtre pour le 28/05/2026 13h30-16h30 / DREETS-DDETS 13 / pôle T Colloque Réservation d'une salle ou amphithéâtre pour le 28/05/2026 13h30-16h30 / DREETS-DDETS 13 / pôle T Bonjour Madame, Monsieur
Nous sommes dans une recherche urgente d'une salle ou amphithéâtre pouvant accueillir 100 personnes du pôle travail DREETS-DDETS13.
Cette réservation visée en objet concerne un séminaire du pôle T.
Je vous laisse mon numéro de téléphone si nécessaire : 0764513016
Bien cordialement, Samia CHEIKH pour la direction de la DDETS13 / 55 boulevard périer 13008 MARSEILLE		 28/05/2026 13h30-16h30 Non Salle de projection
224 mer 06/05/2026 - 15:46 Anonyme Français 176.152.228.229 Jamin Théo theo.jap@outlook.fr AMU BDE SATIS Projection concours Projection de cours métrage étudiants évènement concours où nous inviterons les étudiants AMU a proposer leur court-métrages (fiction, documentaire ou autre) d'une durée réduite (en dessous de 15minutes) pour gagner des prix. 29/05/2026 de 18h à 20h Non Salle de projection
223 mar 05/05/2026 - 13:50 Anonyme Français 147.94.71.209 Beyrouthy Damien damien.beyrouthy@univ-amu.fr AMU LESA, Master Arts résidence artistique et atelier avec les étudiants programme éda et programme s'entretenir résidence artistique de Jay Jordan, Isa Fremeaux et atelier avec les étudiants du Master Arts 16 au 23 octobre, 8h30-18h15, tous les jours en semaine Oui Fait partie de la formation du Master Arts Galerie 25 Oui 2 artistes (Jay Jordan, Isa Fremeaux) Non Non
222 jeu 30/04/2026 - 09:53 Anonyme Français 88.190.126.44 Zouareg-Truffier Maël production@festival-courtechelle.fr hors AMU Association étudiante TéléSorbonne - Festival Court'Échelle Projection de courts-métrages étudiants primés lors de la 24e édition du festival (26 mai au 2 juin) Animation, Clip, Documentaire, Expérimental, Fiction Dans le cadre de la 24e édition de Court'Échelle, le Festival National du Court-Métrage Étudiant, nous souhaitons projeter des courts-métrages ayant été récompensés par nos jurys Professionnel, Technique et Nouveaux Regards. Notre festival est gratuit, libre et ouvert à tous sur inscription. L'ensemble du festival est organisé depuis 2001 par des étudiant-es bénévoles ainsi que quatre services civiques. Mercredi 10 juin, 19h-21h Oui L'association étudiante TéléSorbonne est historiquement bien implantée dans la création et la diffusion de courts-métrages étudiants. Avec les années nous avons constaté un fort intérêt des étudiant.es pour ce format, conjugué à une forte méconnaissance. Les courts métrages ne sont pas fréquemment projetés dans les salles de cinéma. TéléSorbonne s'est donc peu à peu engagée à diffuser de plus en plus ce format. Nous l'avons fait avec succès lors des éditions successives de notre Festival National du Court-Métrage Étudiant Court’Échelle organisé depuis 2001. Nous organisons régulièrement des projections sur campus (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Sorbonne Université, Sorbonne Nouvelle, Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis, Université Paris Cité, etc.) ainsi que sur des tiers-lieux étudiants (Maison Étudiante, CROUS, etc.). Dès l’automne, avec nos plus de 70 étudiant.es bénévoles mis à contribution, nous avons organisé des projections reprises de palmarès sur ces différents lieux. Elles avaient pour objectif premier de montrer aux étudiant.es l’éclectisme de la Sélection Officielle 2025 du festival. Mais aussi de créer un espace favorable à des échanges plus longs, plus proches, avec les jeunes réalisateur-ices primé-es, aussi bien sur leur parcours, leur processus créatif et leur devenir après le festival. Nous souhaitons renouveler l'expérience, mais cette fois à l'Université Aix Marseille afin de montrer aux étudiant-es la diversité des créations étudiantes et proposer un moment d'échange convivial.

 Salle de projection Nous aimerions idéalement la salle de projection 14-004. Nous attendons une cinquantaine d'étudiant-es de l'Université Aix Marseille Oui Les membres de l'équipe du festival (une dizaine d'extérieurs dont nous pouvons vous communiquer les noms). Non Oui Nous aurions besoin d'un vidéoprojecteur et de micros pour les échanges avec les réalisateur-ices primé-es après la projection.