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# Créé Soumettre à User Langue Adresse IP Nom du demandeur Prénom Courriel Structure Structure Type de manifestation Joindre un dossier d'exposition détaillé avec visuels Thème Description Dates et horaires Votre manifestation présente-t-elle un intérêt pédagogique ou scientifique pour les publics hébergés à Turbulence ? Précisez Locaux souhaités Locaux souhaités Salle(s) demandée(s) Nombre de participants prévus Personnalités extérieures attendues Précisez Accueil de public extérieur à l'université Contraintes techniques particulières Précisez Actions
224 mer 06/05/2026 - 15:46 Anonyme Français 176.152.228.229 Jamin Théo theo.jap@outlook.fr AMU BDE SATIS Projection concours Projection de cours métrage étudiants évènement concours où nous inviterons les étudiants AMU a proposer leur court-métrages (fiction, documentaire ou autre) d'une durée réduite (en dessous de 15minutes) pour gagner des prix. 29/05/2026 de 18h à 20h Non Salle de projection
223 mar 05/05/2026 - 13:50 Anonyme Français 147.94.71.209 Beyrouthy Damien damien.beyrouthy@univ-amu.fr AMU LESA, Master Arts résidence artistique et atelier avec les étudiants programme éda et programme s'entretenir résidence artistique de Jay Jordan, Isa Fremeaux et atelier avec les étudiants du Master Arts 16 au 23 octobre, 8h30-18h15, tous les jours en semaine Oui Fait partie de la formation du Master Arts Galerie 25 Oui 2 artistes (Jay Jordan, Isa Fremeaux) Non Non
222 jeu 30/04/2026 - 09:53 Anonyme Français 88.190.126.44 Zouareg-Truffier Maël production@festival-courtechelle.fr hors AMU Association étudiante TéléSorbonne - Festival Court'Échelle Projection de courts-métrages étudiants primés lors de la 24e édition du festival (26 mai au 2 juin) Animation, Clip, Documentaire, Expérimental, Fiction Dans le cadre de la 24e édition de Court'Échelle, le Festival National du Court-Métrage Étudiant, nous souhaitons projeter des courts-métrages ayant été récompensés par nos jurys Professionnel, Technique et Nouveaux Regards. Notre festival est gratuit, libre et ouvert à tous sur inscription. L'ensemble du festival est organisé depuis 2001 par des étudiant-es bénévoles ainsi que quatre services civiques. Mercredi 10 juin, 19h-21h Oui L'association étudiante TéléSorbonne est historiquement bien implantée dans la création et la diffusion de courts-métrages étudiants. Avec les années nous avons constaté un fort intérêt des étudiant.es pour ce format, conjugué à une forte méconnaissance. Les courts métrages ne sont pas fréquemment projetés dans les salles de cinéma. TéléSorbonne s'est donc peu à peu engagée à diffuser de plus en plus ce format. Nous l'avons fait avec succès lors des éditions successives de notre Festival National du Court-Métrage Étudiant Court’Échelle organisé depuis 2001. Nous organisons régulièrement des projections sur campus (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Sorbonne Université, Sorbonne Nouvelle, Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis, Université Paris Cité, etc.) ainsi que sur des tiers-lieux étudiants (Maison Étudiante, CROUS, etc.). Dès l’automne, avec nos plus de 70 étudiant.es bénévoles mis à contribution, nous avons organisé des projections reprises de palmarès sur ces différents lieux. Elles avaient pour objectif premier de montrer aux étudiant.es l’éclectisme de la Sélection Officielle 2025 du festival. Mais aussi de créer un espace favorable à des échanges plus longs, plus proches, avec les jeunes réalisateur-ices primé-es, aussi bien sur leur parcours, leur processus créatif et leur devenir après le festival. Nous souhaitons renouveler l'expérience, mais cette fois à l'Université Aix Marseille afin de montrer aux étudiant-es la diversité des créations étudiantes et proposer un moment d'échange convivial.

 Salle de projection Nous aimerions idéalement la salle de projection 14-004. Nous attendons une cinquantaine d'étudiant-es de l'Université Aix Marseille Oui Les membres de l'équipe du festival (une dizaine d'extérieurs dont nous pouvons vous communiquer les noms). Non Oui Nous aurions besoin d'un vidéoprojecteur et de micros pour les échanges avec les réalisateur-ices primé-es après la projection.
221 lun 13/04/2026 - 11:28 Anonyme Français 147.94.220.47 DURAFOUR JEAN MICHEL jean-michel.durafour@orange.fr AMU LESA Journée d'études - conférence - masterclass Cinéma : regards et égards animaux Le Caméraman. 1928. Après s’être jeté à l’eau pour sauver une jeune femme, Buster Keaton laisse sa place d’opérateur à son singe. Des singes font le cinéma. Par ce choix tant narratif que théorique, le cinéaste donne très tôt une existence propre au regard de l’animal. Point n’est besoin de vision subjective ou de voir-comme : l’homme voit au lieu de l’animal. Encore faut-il l’entendre dans le double sens du terme : voir comme si nous étions à la place de l’animal et continue de voir comme un homme en remplacement de l’animal (Durafour 2025). Le regard de l’animal au cinéma interroge tout autant et peut-être surtout le regard de l’animal que nous n’avons pas cessé d’être.
Au-delà de l’image comique proposée par Keaton, la scène invite à réfléchir sur l’œil qui saisit les images et, surtout, sur le regard qu’il pose. Que se passe-t-il si ce dernier appartient à un oiseau ou un loup ? Le regard n’est pas qu’une simple perception : il implique intention et volonté. Reconnaître l’intelligence d’un regard animal suppose de suspendre nos projections et d’accueillir l’altérité de ces êtres dans leur perception du monde (Burgat 2012). Le regard animal au cinéma ouvre de larges questions : qui regarde et qui est regardé ? Parle-t-on de notre vision de l’animal ou de ce que nous projetons sur lui ? Qu’est-ce qui le distingue de l’humain, au point de parler d’un regard spécifique ? Quand nous observons un animal, n’y retrouvons-nous pas souvent notre propre image ? Enfin, pouvons-nous percevoir un regard animal sans y plaquer notre œil anthropocentré ?
Qu’est-ce que le regard ? Étymologiquement, le terme désigne la vue, il désigne plus précisément le fait de garder en vue, donc avec l'œil. Et le préfixe re désigne d’abord un retour ou un pas en arrière. Regarder, ce n’est pas voir mais revoir. Voir, c’est ce que font les yeux biologiques ; regarder, c’est la vision revue par la culture technique et spéculative à laquelle nous appartenons. Aussi regarder, c’est-ce garder la chose (res). Alors dans la question du regard animal, de quel regard parlons-nous ? Le cinéma, par sa capacité à hypnotiser (par le flux lumineux des images en mouvement, par les rythmes sonores et visuels), réactive chez l’être humain une manière d’être au monde qui précède ou excède l’usage du langage : une relation au sensible proche de celle des animaux. (Bellour 2009) Quelle différence y aurait-il, alors, entre nos deux regards ? Quel est le regard que nous avons sur le regard animal ? Que voulons-nous sauvegarder, protéger quand nous nous intéressons à la question du regard animal ?
Qu’est-ce qu’un animal ? Derrida l’a bien dit : un animal, ça n’existe pas (Derrida 2002). Il y a des animaux, très différents. Quoi de commun entre un caniche, un crotale et une amibe ? L’animal, c’est le nom générique et qui ne correspond à rien de concret par quoi, du haut de notre rationalité arrogante, nous nions la différence de l’animal (et en faisons un être bête) ? Mais pouvons-nous quitter pour autant notre condition humaine ? Comme l’écrivait Thomas Nagel, aucun être humain ne peut savoir ce que c’est que d’être une chauve-souris (Nagel 1974). Le regard animal est-il vraiment animal ?
Reconnaître l’intelligence d’un regard animal implique non seulement de suspendre les images, c’est-à-dire les projections, que l’homme construit à son sujet, mais implique aussi, et peut-être surtout, de consentir à la présence de cet autre face à soi (Burgat 2012), de cette altérité-écran absolue. Car si le cinéma n’a jamais cessé de montrer l’animal – et cela dès son archéologie chronophotographique –, c’est le plus souvent dans une vision tout à fait unilatérale qu’il l’a fait ; l’animal est vu selon les principes du cadre cinématographique mais il n’est guère rendu capable de regarder en retour, et donc de devenir un sujet. Rares, donc, sont les images animales où le regard s’inverse, où son visage semble si évident qu’il nous adresse, par lui-même sa présence et vient, par ce simple fait, troubler l’image que nous nous faisons de nous-mêmes. Car qu’est-ce qui nous rend si bien humains si ce n’est le regard que l’autre, et donc aussi l’animal, pose enfin sur nous (Derrida 2002) ?
1) Voir autrement grâce à l’animal : N’est-il pas bon de penser le regard animal comme un regard qui ne nous attend pas, qui ne demande rien en retour si ce n’est exister par lui-même ? Car si l’animal n’attend pas l’humain pour exister, c’est bien car son regard est libre, que l’humain n’est ni premier, ni nécessaire dans son monde. Et pourtant, quand le cinéma tente de le filmer, il ne cesse de le fantasmer, tant « tout animal […] est d’essence fantastique, fantasmatique, fabuleux » (Derrida 2002) ; le regard de « l’animal » n’existe pas en soi, il n’y a que des regards-animaux, mais des regards que l’on fantasme, que l’on projette, par nos tentatives impossibles et anthropocentrées de voir comme une tortue, comme un colibri, comme un ours… Comment donc construire des images animales sans être capable de connaître ces regards-animaux ? Le cinéma, par ses mobilités visuelles d’espèce au cœur de son archéologie (Marey, Muybridge), n’est-il pas cet endroit qui nous rappelle que voir autrement, c’est accepter de se laisser traverser par ces regards spectraux, par ces regards-animaux, ces regards qui « sont toujours là […] même s'ils n'existent pas, même s'ils ne sont plus, même s'ils ne sont pas encore. » (Derrida, 1993).
2) Filmer depuis l’animal, dispositifs et expérimentations : Cet axe propose d'interroger les formes esthétiques et techniques par lesquelles le cinéma tente de figurer, de partager une perception non humaine. Filmer depuis l’animal, ou plus exactement au lieu de l’animal (Durafour et André, 2022), c’est expérimenter des manières d’habiter le monde qui échappent à la perspective anthropocentrée, où chaque êtres compose avec un environnement singulier, selon sa sensibilité propre. À travers les dispositifs filmiques, techniques (cadrages désaxés, caméras embarqués temporalité dilatés, fragmentés) se joue la tentative d’un cinéma qui « devient animal », cherchant moins à représenter qu'à éprouver des modes d’être autres. Cette exploration engage quelque part une esthétique du trouble, de déplacement de l’expérimentation, où le regard se décentre et se diffracte au contact de ce qu’il cherche à percevoir à représenter ? Il s’agit alors d’interroger comment les images cinématographiques en essayant de se laisser traverser par le regard animal ouvrent à une redéfinition éthique, esthétique et sensible de la vision, pour ne, non plus, voir contre l’animal mais voir avec lui dans un monde partagé.
3) Une vision politique : Le cinéma, à l’image de notre société, n’échappe pas à une domination patriarcale de ces sujets. Il peut être bon de se poser la question de représentation de l’animal comme interrogation politique. L’animal subit un système d’oppression qui l'objectifie et le réduit à un silence rappelant les logiques similaires appliquées à d'autres minorités. Ainsi en mettant en scène le regard de l’animal, le cinéma peut devenir un outil critique, révélant les mécanismes d’exclusion et de hiérarchisation des vies afin de créer un dispositif d’invisibilisation et de mise en cause des luttes animales, qui permet de porter aussi un nouveau regard sur l'animal humain. Michel Serres soulignait la difficulté politique de passer un contrat avec une partie qui ne parle pas, qui ne répond pas (Serres 1990). Le cinéma n’y échappe pas : comment faire politique avec un regard qui – sauf dans des cas précis où l’animal est humanisé et rapporté à une invention technique (les animaux de compagnie), ne répond pas ?
29 mai 9-18h Oui Master Cinéma, master Arts Salle de projection 20 Oui Benjamin Thomas (Strasbourg)
Aurel Rotival (Lyon)		 Non Non
220 ven 10/04/2026 - 16:47 Anonyme Français 134.214.214.138 DI PIERRO Bastien bastien.di-pierro@univ-lyon1.fr AMU Chercheur présentant son HDR Préparation Préparation à la soutenance d'HDR Je vais soutenir mon HDR le 10 juin 2026 dans la salle de projection de Turbulence (cf demande https://allsh.univ-amu.fr/fr/admin/structure/webform/manage/reservation_evenementielle/submission/772 acceptée).
J'aimerais réserver la salle de projection la veille (9 juin 2026) pour tester le matériel et la projection de mes diapositives, ainsi que le réseau.		 09/06/2026, de 13h à 17h Non Salle de projection
219 mer 08/04/2026 - 14:07 Anonyme Français 147.94.114.239 MIFSUD VIRGINIE virginie.mifsud@univ-amu.fr AMU Rencontres RH à destination des managers Rencontre sur l'actualité RH Animation "Les rencontres RH" Présence des DRH de Campus et DRH Mr PIANEZZE à destination des managers. 19/05/2026 toute la matinée Non Salle de projection
218 lun 23/03/2026 - 12:09 Anonyme Français 88.187.87.69 Lagleyze Clara clara.lagleyze@univ.amu.fr AMU Institut des Sciences de l'Ocean Colloque Journée dédiée à la communauté de l'institut des sciences de l'ocean – interdisciplinarité dans les sciences de l’Océan Journée scientifique organisée par l’Institut des Sciences de l’Océan le 28 avril 2026 à Marseille, dédiée à l’interdisciplinarité dans les sciences de l’Océan.

Cet événement vise à rassembler chercheurs, enseignants-chercheurs, ingénieurs, doctorants, post-doctorants et étudiants afin de favoriser les échanges, la présentation de travaux scientifiques et le développement de nouvelles collaborations au sein de la communauté OCEAN.

La journée sera placée sous le signe du partage des connaissances et du dialogue interdisciplinaire.		 28 Avril - 8h - 17h Non Salle de projection
217 mar 17/03/2026 - 10:28 Anonyme Français 172.24.21.231 DOURNAYAN Sevan sevan.dournayan@univ-amu.fr AMU Fondation Amidex Séminaire d'équipe Groupe de travail « Réflexion sur les outils utilisés par les équipes » Bonjour,
Je suis Sevan Dournayan, chargé de projet CRM au sein de la Fondation Amidex, où je travaille avec Randy Meersschaert, directeur du Pôle Pilotage et Ressources.

Nous souhaiterions organiser un évènement Amidex dans l'amphi Turbulence à St Charles le 9 avril de 9h à 12h30, avec environ 25 à 30 participants.

Je voulais donc savoir s’il serait possible de disposer d’un amphi pour ce créneau.

Merci par avance pour votre aide.

Bonne journée,
Bien cordialement,
Sevan DOURNAYAN		 Jeudi 09 Avril de 09h à 12h30 Non Salle de projection
216 jeu 12/03/2026 - 17:13 Anonyme Français 147.94.56.77 Anselmet Fabien fabien.anselmet@univ-amu.fr AMU IRPHE Soutenance d'HDR Soutenance d'HDR d'un doctorant qui a préparé sa thèse au sein du laboratoire IRPHE (anciennement IMST) qui a occupé les locaux depuis leur création en 1960 jusqu'en 2020. La thématique concerne des simulations numériques d'écoulements sujets à de fortes variations de densité. Les applications sont nombreuses (réacteurs des moteurs fusée et des moteurs d'avion, dispersion de polluants dans l'océan et dans l'atmosphère, ....). Cette thématique est donc en lien direct avec la turbulence et ses nombreuses applications. Le jury est constitué de 7 personnes, dont les 2 membres issus du laboratoire IRPHE, et il y aura dans l'assistance des membres du laboratoire ainsi que des collègues et amis du candidat.
Certaines personnes seront à distance de sorte qu'un système de visio-conférence sera organisé, soit en utilisant le système de la salle s'il en existe un soit en utilisant des ordinateurs (que nous apporterons) connectés au WIFI.		 10 juin 2026 de 9 h à 14 h Non Salle de projection, Autre Espace ouvert ou salle annexe pour organiser le pot avec les membres du jury après la soutenance
215 lun 23/02/2026 - 17:39 Anonyme Français 77.205.21.226 MAUBERNARD Corinne corinne.maubernard@univ-amu.fr AMU Service commun de la documentation Journée d'études - conférence - masterclass Open Access Week 2026 Le service commun de documentation, en lien avec la Direction de la Recherche et de la Valorisation et CEDRE, et sous la responsabilité scientifique du chargé de mission Science ouverte d'amU, Fabien Borget, souhaite organiser une journée d'étude dans le cadre de l'OA Week 2026. L'OA Week est un événement de portée internationale, qui a pour objectif de promouvoir l'accès ouvert et la science ouverte, et de donner à voir les initiatives locales et nationales en matière de SO et d'OA.
Lien vers le site de l'OA Week : https://www.openaccessweek.org/ 		19/10/2026 de 9h à 17h Oui Le programme de la journée est encore en cours de définition mais pourrait être prêt avant le 1/07/2026 Salle de projection, Autre Si possible l'amphithéâtre le matin du 19/1O et des salles l'après-midi pour organiser des ateliers Maximum 100 personnes Oui Contacts en cours avec des intervenants pour la matinée du 19/10 qui sera sous forme de conférences et tables-rondes Non Oui Souhait de pouvoir réaliser une captation de la matinée du 19/10 pour la mettre en ligne sur AMUpod
214 jeu 19/02/2026 - 11:07 Anonyme Français 109.210.128.109 Dubbeld Sabrina sabrina.dubbeld@univ-amu.fr AMU LESA Journée d'études - conférence - masterclass "La sculpture exposée au regard des sciences de l'art aujourd'hui" (9 et 10 avril 2026)
Organisation scientifique : Sabrina Dubbeld et Fabien Faure. Production : LESA (Laboratoire d’Études en Sciences des Arts, EA-3274, programmes « AntiAtlas des épistémicides » et « Épistémologie depuis les arts »), UFR ALLSH, Département Arts et Turbulence (Aix-Marseille Université). Partenaire : Les Cahiers du Musée national d’art moderne (Jean-Pierre Criqui et Julie Cortella). Remerciements : Anna Guilló et Jade Bouaraara (LESA), Thierry Baldan et Stéphane-Nigel Sam (Maison de la Recherche), l’équipe technique de Turbulence, Élise Vanriest Dabek, Aude Fanlo et Anne Faure (MUCEM, CCR), Elsa Roussel (Vidéochroniques), Sophie Lapalu, commissaire, et les artistes de l’exposition “So Far”, Abderhamane Janati (design graphique), les intervenant.e.s. Faisant suite aux journées d’étude “Jean-Luc Moulène / Post-photographique” (2017), “Hubert Duprat, l’opus incertum” (2021) et “Tatiana Trouvé” (2024), “La sculpture exposée” préfigure un numéro thématique des Cahiers du Musée national d’art moderne, à paraître à l’été 2027. 		Each specific, existent site and situation in which I consider placing
sculpture is, in fact, already defined by that sculpture’s absence from it.
Richard Nonas

Au tournant des années 1960-1970, les dernières avant-gardes se sont attachées à déconstruire l’autonomie objectale et la souveraineté spatiale de la sculpture, deux valeurs présumées qui, durant la première modernité encore, visaient à garantir l’unité, la cohérence et la spécificité de l’œuvre. Il est désormais établi qu’isoler une forme plastique de l’espace situationnel qu’elle partage avec le spectateur revient ni plus ni moins à la soustraire aux conditions qui fondent son expérience. La fortune critique des locutions in situ et site-specificity, à laquelle s’ajoute la large diffusion des notions d’environnement et d’installation entérinent l’adjonction, à la définition de l’œuvre tridimensionnelle, des modalités et circonstances affectant sa « mise en vue ».

Il y a cependant d’autres manières d’entendre le titre de ces journées d’études. L’une des plus évidentes d’entre elles consiste à examiner ce qui, dans le fait d’exposition, procède de pratiques institutionnelles sollicitant des opérations, des conventions plus ou moins admises et des savoirs diversement partagés. Évoquer « la sculpture exposée », c’est en cela convenir qu’elle est soumise au jugement et à l’analyse – ce qui ne va pas sans conséquence lorsque l’œuvre fraye avec l’espace public.

À la croisée de l’histoire, de la théorie de l’art et des constructions sociales, ces considérations brièvement résumées invitent à examiner certaines situations récentes à la lumière des Studies (Visual, Gender, Postcolonial…). Si ces études n’ignorent pas le fait d’exposition, leur articulation avec le champ muséographique mérite d’être explorée plus avant. Sans doute n’est-il pas exagéré de penser que les choix gouvernant la mise en exposition de la sculpture conduisent à interroger ce qui vient au jour et s’expose à partir, et au-delà des œuvres mêmes.
Jeudi 9 avril à partir de 9H au 10 avril 17H Oui Masters Arts
Doctorat Arts
 Salle de projection 60 Oui Enseignants-chercheurs, Doctorants,conservateurs, professionnels des musées et de la culture Oui Oui Enregistrement de la JE
Un intervenant à distance
213 jeu 19/02/2026 - 10:52 Anonyme Français 109.210.128.109 Dubbeld/Guilló Sabrina/Anna sabrina.dubbeld@univ-amu.fr AMU LESA Accrochage + séminaire Séminaire du LESA avec Laure Limongi
Le 12/03 après-midi, 13H17h : accrochage l'après-midi dans la galerie de Turbulence avec l'artiste de quelques-unes de ses pièces.
Le 13/03 après-midi, 14H17H : séminaire en lien avec cet accrochage.		 Le Service des panacées : pratique et esthétique du soin par les livres (cf. thèmes). Oui Masters Arts, doctorants Arts et Lettres, FRAC Salle de projection, Galerie 50 Oui Ouvert au public Oui Oui Travail sur la lumière dans la salle de projection. Accès à la galerie, au grand stock.
212 mar 17/02/2026 - 14:25 Anonyme Français 82.225.179.27 Barthet Mathieu mathieu.barthet@univ-amu.fr AMU UFR Sciences - Département ISS - Master Acoustique et Musicologie Journée d'études - conférence - masterclass Projets de Fin d'Etudes (PFE) des étudiants du Master 2 Acoustique et Musicologie d'AMU
Les thèmes abordés sont les suivants:
Systèmes Musicaux Distribués et Technologies Web
Lutherie Numérique et Hybride : Pratiques DIY/Hacking pour la Performance
Intelligence Artificielle (IA) et Création Musicale Augmentée
Synthèse par Modélisation Physique Appliquée à la Musique Concrète		 Bonjour,
Dans le cadre des Projets de Fin d’Études (PFE) du Master 2 Acoustique et Musicologie, je souhaiterais réserver plusieurs espaces à Turbulence pour les présentations et démonstrations des créations musicales des étudiants. Voici le planning et les besoins identifiés :

1. Présentations orales (Vendredi 6 mars 2026 – Matin)
Horaires : 9h30 - 12h30
Espace : Salle de projection
Format : Présentation de 4 groupes (créneaux de 45 minutes : 20 min de présentation + 20 min de questions + 5 min d’inter-plateau).

2. Installations et Démonstrations (Du jeudi 5 au vendredi 6 mars 2026)
Nous aurions besoin de quatre espaces distincts du jeudi 5 mars (à partir de 13h30) pour l'installation jusqu’au vendredi 6 mars (18h15) après les démonstrations :
Plateau : Groupe 1
Studio : Groupe 2
Salle 007 (avec TV numérique) : Groupe 3
Salle 107 (avec tables pliantes blanches) : Groupe 4

3. Logistique et matériel
Nous apporterons notre propre équipement de diffusion pour l'ensemble des salles.
Besoins spécifiques : Pourriez-vous nous mettre à disposition des rallonges électriques dans chaque espace ?
Pour le Studio : Serait-il possible d'utiliser le système d'écoute (enceintes) de la cabine d'enregistrement ?

4. Participants
Outre les Master 2, les étudiants de Master 1 et certains membres de l'équipe pédagogique assisteront à l'événement. Si nécessaire, nous pouvons vous transmettre la liste des personnes présentes pour faciliter le contrôle des accès.

Je reste à votre disposition pour confirmer ces réservations ou pour en discuter selon les disponibilités du lieu.

Bien cordialement,
Mathieu Barthet
Master Acoustique et Musicologie
Responsable Parcours Ingénierie et Conception Sonore		 Du 05/03/2026 à 13h30 au 06/03/2026 à 18h15 Oui Cet événement s'inscrit pleinement dans la mission de recherche-création de Turbulence. En exposant des projets à la croisée de l'acoustique, de l'informatique et de la musique, nous favorisons l'interdisciplinarité et la transmission entre les promotions de Master. L'utilisation de vos plateaux techniques permet aux étudiants de confronter leurs travaux de R&D aux contraintes de diffusion en conditions réelles, valorisant ainsi les liens entre enseignement et recherche au sein du campus. Salle de projection, Autre Plateau : Groupe 1
Studio : Groupe 2
Salle 007 (avec TV numérique) : Groupe 3
Salle 107 (avec tables pliantes blanches) : Groupe 4		 Environ 60 participants répartis en rotation sur les 4 salles Oui Nous vous feront parvenir la liste des participants extérieurs. Non Non
211 ven 13/02/2026 - 18:39 Anonyme Français 86.211.39.144 Durafour Jean-Michel jean-michel.durafour@univ-amu.fr AMU LESA Colloque Colloque de clôture de l'ANR NUMALYSE "Analyser les oeuvres cinématographiques et audiovisuelles en contexte numérique" (portée par Loig Le Bihan : université Montpellier Paul-Valéry) Grand colloque international de 3 jours de l'ANR "Analyser les oeuvres cinématographiques et audiovisuelles en contexte numérique" à laquelle le LESA est associé par mon intermédiaire (responsable de l'axe 1). 17, 18 et 19/03/2027 Oui Etudiants et collègues des masters Arts, Cinéma et Création numérique Salle de projection 80 Oui Membres de l'ANR, conférenciers invités, communicants extérieurs à AMU, etc. Oui Non
210 ven 13/02/2026 - 18:35 Anonyme Français 86.211.39.144 Durafour Jean-Michel jean-michel.durafour@univ-amu.fr AMU LESA Exposition Exposition de clôture du projet ANR franco-québécois NUMALYSE "Analyser les oeuvres cinématographiques et audiovisuelles en contexte numérique" (porteur : Loig Le Bihan, université Montpellier Paul-Valéry) La manifestation consiste en une exposition ouverte sur la ville d'oeuvres numériques et virtuelles en lien avec le renouvellement de l'analyse des images par les procédures numériques. L'exposition se fera sur les trois étages de la galerie. Une partie sera consacrée à l'histoire pré-numérique de l'analyse des films et des oeuvres visuelles depuis les années 1970. Du 08/03/2027 au 15/04/2027 Oui Publics visés : étudiants et collègues des Masters Arts, Cinéma et Création numérique ; collègues de la Faculté des Sciences travaillant sur l'intelligence artificielle, etc. Galerie Indéterminable (mais nombreux) Oui Toute l'équipe de l'ANR, des collègues étrangers invités pour le colloque associé (17-19 mars 2027), collègues québécois, etc. Oui Oui Vues avec Christophe Cerdan et son équipe (dont un agent de sécurité pour quatre nocturnes).
209 ven 13/02/2026 - 09:04 Anonyme Français 91.171.86.95 BOUR AARSE Gilles gill.bour@gmail.com AMU Turbulance Journée d'études - conférence - masterclass Cinéma documentaire dans le cadre du festival Vrai de Vrai Marseille. Nicolas Peduzzi, réalisateur de documentaire dont le dernier film "Etat limite" sera présenté au ciméma La Baleine pendant le festival Vrai de Vrai, donnera une masterclass sur l'ensemble de son travail. La séance sera animé par deux modérateurs de l'AARSE (Association des Auteurs Réalisateurs du Sud Est) qui ont également sélectionné des extraits de ses films qui seront présentés pendant la masterclass. Mercredi 25 Mars de 14h à 17h Oui mars 2026 Salle de projection 40 Oui Nicolas Paduzzi Oui Oui Besoin de projection d'extraits de films au publique
208 mer 04/02/2026 - 16:39 Anonyme Français 172.24.21.239 Novello Alice alice.novello@univ-amu.fr AMU Cellule de culture scientifique - Direction de la Recherche et de la Valorisation Comité stratégique Science Avec et Pour la Société La vice-présidence science et société d'amU et la Cellule de culture scientifique, respectivement pilote et coordinatrice du projet de labellisation SAPS- Science Avec et Pour la Société prévoit de réunir les membres de son comité stratégique autour d'une plénière présentant les avancées du projet, suivie d'ateliers participatifs prospectifs mêlant membres de la gouvernance et directions amU (dont la VP Culture et Direction Culture et Société), représentants des partenaires de recherche, collectivités territoriales, et acteurs culturels en région Sud. Cette rencontre vise à poursuivre les réflexions sur le maillage entre les acteurs culturels de l'université et de son territoire, ceci dans un objectif de développement partenarial. Par ailleurs, le travail de ce comité rentre en résonance avec celui des référents de culture scientifique dont fait partie le LESA. 01/04/2026 - 9h-12h Non Salle de projection, Autre Nous aurions besoin d'une salle de capacité de 40 personnes minimum (pour plénière, présentation générale) puis de 2 à 4 salles de capacité 19 ou 25 personnes, selon les disponibilités, pour la réalisation des ateliers.
207 mar 03/02/2026 - 14:10 Anonyme Français 37.167.69.242 Ols Emmy emmy.ols@hotmail.fr AMU Artiste résidente dans le cadre du dispositif "Résidence en campus" Performance - spectacle C’est à partir de l’analogie entre l’environnement du Web et la sphère publique physique qu’est née la dramaturgie de La Worde, La Wild et le
Web.
Comme en témoigne le titre de cette performance, l’imaginaire du Western s’invite dans cette machination comme une entrée ludique vers les tensions contemporaines communes à ces deux environnements : contrôle, appropriation, gouvernance, surveillance, circulations...
En tentant de rendre sa chair à nos imaginaires numériques, et en personnifiant certain-es acteur.ices du monde de la Tech,
La Worde, La Wild et Le Web questionne le (futur) déclin d’internet en dialogue avec les mutations de nos villes-machines et ses dispositifs de
contrôle. Internet peut-il encore être une machine à fabriquer de nouveaux contre-pouvoirs ?

La Worde, La Wild et le Web entre, avec malice, dans une zone de friction : celle d’une machination sensible, où la performance des interprètes, le contenu d’internet et la technologie s’imbriquent pour mieux révéler certaines de nos contradictions et tensions qui caractérisent notre système techno-capitaliste.
Dans cette performance, le dysfonctionnement (l’erreur humaine et le bug technique) ouvre un espace de trouble et de résistance qui, à l’image de la pensée queer, déjoue les logiques normatives de la maîtrise, du progrès et de la standarisation.		 LORS DU SPECTACLE :
Vous allez assister à une conférence sur la colonisation de l’environnement d’internet par les bots. Mais vous ne pourrez malheureusement pas y assister jusqu’au bout, nous sommes au regret de vous annoncer qu’il y aura un problème technique. Ce bug risque de vous propulser dans l’envers du décor du Web, territoire conquis par l’entreprise CSP (Champ de Supervision). Zones de stockage, zones de flux, zones de contrôle, plongées dans la nuit, des rues qui se croisent, des bâtiments qui se succèdent, et le travail, sous surveillance, qui toujours, avance, avance, avance. Dans ce paysage urbain, des humain-es pris dans les rouages de la machine naviguent,
produisent, rationalisent, nettoient, analysent, trient et baillent en secret… La gouvernance d’internet ressembleraient-elles à celles de nos villes ?

QUAND LA CRÉATION NUMÉRIQUE ET LE BUG S’INFILTRE DANS LE SPECTACLE VIVANT :
À la lisière entre le dispositif de la conférence, de la performance et du théâtre physique, entre science et fiction, entre malaise et tendresse, La WWW s’appuie sur des éléments de création numérique issus du web - réseaux sociaux, vidéos virales, archives numériques et des images d’intelligence artificielle mais aussi sur des créations vidéos et sonores originales, dont certaines sont fabriquées depuis le lieu où joue le spectacle. Le bug, quant à lui, trébuche sur scène sous différentes formes. Il s’impose comme un
moteur dramaturgique, tout en se faisant objet de pensée et de recherche scénique :
- Le dysfonctionnement technique (conception visuelle et sonore) :
joue d’abord avec la perception du public avant de l’entraîner vers un registre de
représentation burlesque et fantasque, mettant alors en crise la réalité de la conférence
- L’erreur humaine - le corps dysfonctionnel (partition corporelle) :
révèle la précarisation et la fatigue (physique et psychologique) des corps au service de
la fiction d’une économie numérique immatérielle
Grâce à ses différents bug, le spectacle devient une zone de perturbation où la
machination (artistique, politique, technologique) se dévoile, se déjoue, se réinvente.		 8-9-10 avril (studio image) + 17 avril (studio son) Oui Lors de la résidence (de février à avril), nous allons proposer des rencontres ainsi qu'un workshop à l'ensemble de usager-es du campus St-Charles.
A l'issue de ce workshop, celle-ux qui le souhaitent, pourront participer en tant qu'interprète à une sortie de résidence public lors de la Biennale d'Aix ainsi que de la Biennale Chroniques (Nouveaux imaginaires numériques)		 Autre Le studio son ainsi que le studio image (fx et fond vert) du 8 au 10 avril (son) : 3 personnes + 17 avril (image) : 3 personnes Oui Studio son : je serais accompagné par 2 interprètes. Si une personne référente peut me présenter le studio (fonctionnement de la carte son etc), ça serait idéal.
Studio image : je serais accompagné d'une interprète ainsi qu'assisté par Pauline Wable, aussi membre de mon équipe en tant qu'aide technique et ancienne étudiante du Master création numérique. Nous souhaitons effectué un tournage sur fond vert. Idem, si un-e référente peut nous initier à la régie lumière, ça serait super. 		Non Oui Studio image : serait-il possible d'avoir à disposition un grand escabeau en plus du fond vert ?
206 mar 09/12/2025 - 13:20 Anonyme Français 147.94.13.94 Meister Sofia sofia.meister@ehess.fr hors AMU IRD/EHESS Projection fermée documentaire en sciences sociales Nous souhaitons organiser un test de projection du documentaire Quatre-Chemins. Chronique d'une recherche participative (52min), produit par l'Institut de Recherche pour le Développement (IRD) et réalisé par Hubert Bataille et Sofia Meister. Nous avons eu précédemment des problèmes de son lors d'une projection antérieure dans une salle de cinéma, et nous souhaiterions pouvoir évaluer les problèmes de mixage. Je vous contacte sur le conseil de Carole Filiu Mouhali, chargée de production audiovisuelle à l'IRD. A partir du 15 décembre Non Salle de projection
205 mer 03/12/2025 - 10:41 Anonyme Français 139.124.61.179 Mouret Pascal pascal.mouret@univ-amu.fr AMU Direction du Numérique Journée d'études - conférence - masterclass Journée plénière du réseau CESAR des administrateurs réseau et systèmes de l'enseignement supérieur et de la recherche en région Provence Le réseau CESAR (Comité d’Échange Système des Administrateurs Réseau) fait partie de la fédération de réseaux Resinfo (https://resinfo.org/) et a pour vocation de mettre en relation les informaticiens ou autres personnels de l'enseignement supérieur et de la recherche en Provence afin de faciliter l'entraide et le partage de connaissances dans le domaine de l'informatique, et plus particulièrement du réseau, du système et de leurs applications. Le réseau compte actuellement de l'ordre de 250 membres des universités de la région, du CNRS, de l'INSERM et autres EPST. Nous organisons régulièrement des formations tout au long de l'année, ainsi que notre journée plénière, temps fort de la vie du réseau, une fois par an. Elle réunit environ 50 membres du réseaux ou invités dans une session plénière pour présenter un bilan des activités de l'année, et pour permettre aux collègues du réseau de présenter leurs avancées ou des outils et/ou pratiques mise en oeuvre dans leurs institutions ou laboratoires permettant de répondre aux besoins des enseignants et des chercheurs des EPST et des universités de Provence. Nous essayons de varier les lieux pour permettre aux collègues de découvrir d'autres endroits. Nous avons avions eu la joie voir notre demande pour Turbulence acceptée l'année dernière, mais pour diverses raisons, nous n'avions pu y donner suite. Nous espérons que cette année sera la bonne.
Je reste bien sûr à votre disposition pour de plus amples renseignements. Merci beaucoup d'avance		 vendredi 26 juin 2026 de 8h à 18h15 au plus tard (temps de mise en place et rangement inclus) Non Salle de projection, Autre Espace pour accueillir des pauses et un repas sous forme de buffet